tag:blogger.com,1999:blog-67034220360907207082024-02-21T00:53:14.106+01:00lAlejandrohttp://www.blogger.com/profile/10235653693403395701noreply@blogger.comBlogger86125tag:blogger.com,1999:blog-6703422036090720708.post-10964723034492871872013-11-29T00:10:00.001+01:002013-11-29T00:10:51.641+01:00La vueltaDibujaba un campo de flores tono grisáceo. El tiempo parecía que no iba con ella, ni con su manera de entender el mundo. De vez en cuando, dirigía su mirada hacia vete-tú-a-saber-dónde para encontrar no-se-qué-cosa. Y era entonces cuando sonreía.<br />
Su destino pasaba por allí, por esos trazos a lápiz poco depurados y el capuchino mal preparado por la primeriza de la cafetería. Un trazo, un sorbo, mirada al infinito... y vuelta a empezar. Era predecible pero no cansaba verla hacer aquello. Era un espectáculo digno de los mejores y más caros asientos en primera fila.<br />
Su pelo chocaba con un ambiente bohemio; era dorado, color divinidad, y lo reunía una fina cinta burdeos que dejaba bien claro que lo mejor estaba por llegar.<br />
Vestía a su manera, pero siempre guardando las formas de una dama de las que no quedan. Quizá un vestido... mañana, un jersey a rayas... Hoy, callaba los murmullos con una camisa.<br />
Empapaba su mesa de inmortalidad, y eso, caballeros, no es fácil. Contar los motivos, elementos, azares y elocuentes aunque predecibles buscones (o mi mirada puntual de todos los miércoles), deriva en el fin de la historia, en que ella coge sus bártulos, se levanta y nos abandona para siempre. Pero no. Aquel es su sitio. Su sino.<br />
Estas citas diminutas y sin sentido deben valer para algo. No lo hago porque sí. Si se ha producido en un sentido, ¿por qué no en el contrario? Contar los motivos, elementos, azare... Bueno, eso. Mi mesa no posee vida propia. Tampoco paro el tiempo.<br />
Pido un café solo, dejo el abrigo en la silla vacía a mi lado y me siento a esperar y a observar, sin llamar la atención. Un día, en una de sus miradas furtivas en busca de esa musa, clavará sus pupilas en las mías.Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/10235653693403395701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6703422036090720708.post-17548162873453391772013-08-28T16:36:00.000+02:002013-08-28T22:47:40.142+02:00Hail to the King: nos atrevemos a recoger el testigo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://farm3.staticflickr.com/2863/9289463944_b0b0c1270d_c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://farm3.staticflickr.com/2863/9289463944_b0b0c1270d_c.jpg" width="400" /></a></div>
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Sucede que, bajo todo pronóstico, el grupo californiano Avenged Sevenfold <b>nos sorprende</b> con su nuevo disco después de un decente <i>Nightmare</i> allá por el 2010. Muchas cosas han cambiado desde entonces. <b>Jimmy The Rev</b>, como recordaréis, <b>murió meses antes</b> del lanzamiento mencionado del quinto álbum de estos chicos. El disco ya estaba hecho, a nivel compositivo, casi en su totalidad, por lo que <b>no teníamos una referencia clara</b> de cómo afectaría la marcha de su gran amigo, a cargo de la percusión, en el sonido de la banda. Tres largos años en lo que habrán tenido que volver a aprender muchas cosas, desde cómo componer a cómo transmitirlo. Desde cuál es nuestro sonido actual a cuál será a partir de ahora.<br />
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Hace casi un año los miembros de la banda, en especial el magnífico vocalista Matt Shadows, <b>se encargaron de comenzar una campaña de rumores</b> sobre cuál sería ese nuevo sonido, si es que existía. <b>Black Sabbath, Metallica, Pantera, AC/DC... o Led Zeppelin y Guns N'Roses</b> son algunos grupos que se nombraron alguna vez como influencia y que cada uno se tomó como buenamente pudo. '¿Avenged Sevenfold emulando a los grandes clásicos del hard rock o del heavy metal?' La idea sólo ponía los pelos de punta y hacía desear con más y más ganas escuchar el disco que, a todo esto, se filtró una semana antes del lanzamiento oficial.<br />
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Pero, ¿de verdad Avenged Sevenfold ha perdido la capacidad para crear ese metal tan melódico que le caracteriza? <b>No</b>, y hay pruebas que lo demuestran. En septiembre de 2012 el grupo lanzó un single asociado al videojuego <i>Call of Duty Black Ops II</i>, hecho que no sorprende debido a la asidua colaboración que prestan a Treyarch en sus lanzamientos. Ese single, llamado '<b>Carry On</b>', cuenta con todas las características tradicionales de Avenged Sevenfold. Absolutamente todas. Y hablamos de un grupo sin The Rev y con <b>Arin Ilejay</b>, el nuevo encargado del doble bombo, <b>ya militando en las filas del grupo</b>. Escuchémoslo para saber de qué hablamos y para tener la referencia más cercana a día de hoy de lo que 'era' Avenged Sevenfold:</div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/0Hvv6BXdQiU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Obviando el bajón en la batería (The Rev era mucho The Rev), <b>Arin se desenvuelve perfectamente</b> entre los solos a dúo de Synyster y Zacky y los gritos desgarradores de Shadows. Pero poco fue el tiempo que tardó Matt en salir a la palestra y decirnos 'Oigan, esto que acaban de escuchar no se parece en nada a lo que preparamos para el nuevo álbum'. <b>Y no mentía</b>.<br />
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<b><i>Hail to the King</i> es distinto. Innovador</b> si recordamos 'Bat Country', 'M.I.A' o 'A Little Piece of Heaven'. Muchos lo odiarán, es respetable; los cambios son difíciles de aceptar. Pero pocas veces he visto <b>un cambio tan sencillamente acertado</b>. No han renunciado a su esencia: las guitarras tienen la misma distorsión, siguen siendo violadas, no se puede negar el virtuosismo en este aspecto; Matt sigue gritando y demostrando ser una de las mejores voces actuales en el negocio de la música... pero <b>el estilo ha derivado</b> en lo que ellos avisaban: <b>metal clásico</b>. No del todo, porque Avenged es Avenged: como ya he dicho, <b>se siguen encontrando características únicas del quinteto</b>. Canciones como 'Doing Time', que apesta a Guns N'Roses por los cuatro costados con esa dualidad agudo-grave en la melodía vocal, o 'Crimson Day', con un comienzo que goza de una guitarra distorsionada, que pasará a un segundo plano al avanzar el tema, al más puro estilo Metallica, son dos ejemplos claros. No son los únicos. <b>El mayor cambio se ve, sin dudarlo, en las baquetas</b>. Debido al estilo generalizado del álbum, <b>Arin practica baterías sencillas</b>, marcando el ritmo de manera muy simple. No por ello se cuestiona su calidad; me remito, de nuevo, al single 'Carry On'. Salvo en casos aislados, si te gustan los ritmos complejos, sigue sin ser tu disco. <b>La duración de las canciones</b>, en contraposición con los alrededor de ocho minutos a los que nos tenían acostumbrados en muchos temas, <b>se reduce</b>, bajando a una media de cinco o cuatro minutos.<br />
<br />
Repito: <b>es comprensible que los fans más fieles de Avenged Sevenfold encuentren en <i>Hail to the King</i> un paso atrás</b> o, por lo menos, a un lado. No es comparable en ningún aspecto con sus grandes trabajos como <i>City of Evil</i> o <i>Avenged Sevenfold</i>, su tercer y cuarto disco, respectivamente.<br />
<br />
<b>Es un gran álbum, con tintes clásicos, muy responsable, admitiendo el legado de muchos grupos y modernizándolo dándole el toque que muchos, quizá, no hubiesen sabido darle.</b><br />
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<a href="http://goetiamedia.com/wp-content/uploads/2013/08/1170809_10151562344970583_406491617_n1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="http://goetiamedia.com/wp-content/uploads/2013/08/1170809_10151562344970583_406491617_n1.png" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<h2>
<span style="color: red; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Shepherd of Fire</span></h2>
<div style="text-align: justify;">
'Es muy parecido al tema de los Rolling Stones “Sympathy for the devil”, en él hay un diablo elocuente y persuasivo hablándote. Él no es todo fuego y azufre, te está atrayendo hacia abajo y convenciéndote de que puede hacer que tu vida sea mucho mejor, más que el tío que está arriba. Hay una tentación en el ambiente que realmente lo que esconde es un verdadero caos'. Todo queda dicho por Shadows. Los riffs de guitarra, las campanas, el fuego sonando, el ritmo contundente de batería... <b>te van llevando a un lugar parecido al infierno</b>. El trío guitarra-batería-bajo, tan acertado para la atmósfera que quieren conseguir con el tema, siguen una línea recurrente sólo rota para el estribillo, más melódico, y el solo, <b>frenético a manos del tándem Syn-Zack</b>. Una gran canción para comenzar el disco.</div>
<br />
<h2>
<span style="color: red; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Hail to the King</span></h2>
<div style="text-align: justify;">
El single que ya podíamos escuchar desde hace unas semanas. Un tema, para mi gusto, <b>demasiado repetitivo</b>. Es imposible negar la melodía pegadiza y la guitarra ejemplar de Synyster en el comienzo y, ya de fondo y en segundo plano, en el resto de la canción. <b>Muy sencilla </b>(y me atrevería decir muy simple). Aquí vemos lo que quise decir con la batería de Arin: <b>percusión propia del metal clásico</b>, no hay nada más que decir. El solo, eso sí, goza de independencia completa con el tema (que no con lo que nos tiene acostumbrados Synyster, se nota que él también se ha tenido que adaptar al estilo general del disco). El mejor momento de la canción, sin dudas, <b>el de después del gran solo de Syn</b>. Sin embargo, y siendo sinceros, no es para single. Personalmente, apostaba, y deseaba, que 'Hail to the King' no sería representativa del álbum. <b>Y así ha sido</b>.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
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<a href="http://b.vimeocdn.com/ts/446/504/446504775_640.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="http://b.vimeocdn.com/ts/446/504/446504775_640.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div>
<h2 style="text-align: start;">
<span style="color: red; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Doing Time</span></h2>
<div style="text-align: justify;">
Un tema con el que, con la primera escucha, <b>se me vino a la mente el nombre de</b>, como ya he dicho, <b>Guns N' Roses</b>. Desde las partes recitadas hasta el ya mencionado agudo-grave en las estrofas. Los acordes generales de la canción no ayudan a eliminar ese nombre de la mente. <b>Es un viaje agradable al rock de los 80s</b>. Muy acertado, y extraño en manos de Avenged Sevenfold. El solo, en su línea, y los riffs de guitarra, bastante rockeros, <b>son magníficos</b>, junto con un bajo, cogido de la mano con esa batería que viene como anillo al dedo, distorsionado para poner a la guitarra rítmica el sustento perfecto. </div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<h2 style="text-align: start;">
<span style="color: red; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">This Means War</span></h2>
<div style="text-align: justify;">
<b>Una de las mejores canciones del disco</b>, sin dudarlo. Un tema que se parece bastante a este otro:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/l8BRbM52gpc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<b>Influencia clara de Metallica</b>, que se puede ver también en canciones como 'Crimson Day' y la ya comentada 'Shepherd of Fire'. Hablando de 'This Means War'; consta de una intro que nos avisa de lo que vendrá más adelante... que se para y pega una especie de martillazo con un ritmo heavy pegadizo hasta la médula <b>que poco a poco va cogiendo la categoría de melódico</b>, el estribillo, y llegando a la intro de nuevo. Todo esto se mezcla con una guitarra sobresaliente y una voz muy melódica de Matt en el puente y en el estribillo que me pegaría hasta en una balada. Creo que, en esta ocasión, <b>Synyster ha tenido que disfrutar mucho con su solo</b>.</div>
<br />
<h2 style="text-align: start;">
<span style="color: red; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Requiem</span></h2>
</div>
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El coro en latín que nos da la bienvenida quizá pueda echar atrás, pero pronto nos daremos cuenta de que <b>estamos ante otro de los platos fuerte del disco</b>. 'Requiem' es, sin duda, <b>una mezcla perfecta entre lo clásico y moderno</b>, una oda al diablo que respeta la herencia del género y <b>la convierte en algo tan propio que parece nuevo</b>. La atmósfera, épica y más propia de banda sonora que de un disco de heavy metal, nos envuelve desde la primera palabra en latín hasta el parón brusco final, ayudado por coros graves y rasposos y <b>un solo de auténtica locura</b> que concluye en una oración rodeada de cánticos demoníacos. Magnífica.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h2 style="text-align: start;">
<span style="color: red; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Crimson Day</span></h2>
</div>
<div style="text-align: justify;">
No, lo que estáis escuchando no es Metallica. Esta balada rock que, quizá, pasa desapercibida, de puntillas, por el álbum, debido a su exagerada debilidad ante su antecesora 'Requiem', <b>tiene</b>, eso sí, <b>todo lo que se exige de una buena canción lenta</b>. Si bien es cierto que pisa fuerte conforme avanza el tema, con guitarras más contundentes y melódicas, no puedes evitar escuchar una voz diciéndote que le falta algo, y no sabes qué es. Desde mi punto de vista, esta balada, aunque dentro de los cánones generales del álbum, <b>no hace sombra ni se la hará a otras de este mismo grupo</b>, como 'So Far Away', 'Dear God' o 'Since the Day', por ejemplo. Sin embargo, recalco que cumple con la estructura clásica de balada rock y, en manos del grupo californiano, <b>cobra un sentido más épico</b>, como todo el ambiente que cubre <i>Hail to the King.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-yny7T6Bx3OQ/Ug7rITtybEI/AAAAAAAAAeM/70S29hdzbFU/s640/avenged+sevenfold+hail+to+the+king.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="251" src="http://4.bp.blogspot.com/-yny7T6Bx3OQ/Ug7rITtybEI/AAAAAAAAAeM/70S29hdzbFU/s400/avenged+sevenfold+hail+to+the+king.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div>
<h2 style="text-align: start;">
<span style="color: red; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Heretic</span></h2>
<div>
<div style="text-align: justify;">
Aquí tenemos el tema <b>que más se va a parecer</b> a los auténticos Avenged Sevenfold. Si la batería tuviese más complejidad o, aunque fuese, un poco más de rapidez, estaríamos ante una canción que encajaría en cualquier disco a partir de <i>City of Evil</i>. <b>Vuelven los riffs dobles copando casi toda la canción</b>, sin casi guitarra rítmica presente; un bajo que, debido a lo comentado, <b>cobra protagonismo en las estrofas</b>, sobre todo en los primeros compases, y una batería que recupera, muy acertadamente, <b>el doble bombo</b>. El estribillo, con unas estructura y melodía típicas del grupo, se vuelve una rareza en este nuevo álbum. El cambio de chip después del segundo estribillo es muy acertado, con una distorsión de guitarra muy 'medieval' acompañando a esa fase lenta de la canción que da paso a la explosión del solo de Syn y Zacky y al último tramo del tema que insiste con el estribillo.</div>
<br />
<h2 style="text-align: start;">
<span style="color: red; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Coming Home</span></h2>
<div>
<div style="text-align: justify;">
Otra gran canción con un <b>tono optimista</b>, debido a la letra y al estribillo prácticamente, mezclado, a la vez, con un <b>trato serio del tema</b>. El comienzo de la canción, con el punteo y la melodía vocal tan suave de Matt, me recuerda, más que a los grandes clásicos o a Avenged Sevenfold, incluso al <b>punk rock</b> que hacen grupos como Billy Talent. Poco a poco un espíritu más duro posee al tema, con guitarras distorsionadas más concienzudamente y con Matt ya volviendo a su mejor faceta vocal. La batería, siguiendo la estela de 'Heretic', sigue sorprendiendo con <b>un ritmo contundente</b> remarcado por el doble bombo. El aspecto melódico se refuerza con un puente muy adecuado articulado por el doble punteo de Synyster Gates y Zacky Vengeance, que conecta un solo frenético con la última estrofa de la pista. El bajo, digno de mencionar, <b>se sale</b>, estad atentos. Seis minutos y veinte segundos que enganchan hasta el final.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://sphotos-a-ord.xx.fbcdn.net/hphotos-ash4/p480x480/998931_568934109830992_956883316_n.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="237" src="https://sphotos-a-ord.xx.fbcdn.net/hphotos-ash4/p480x480/998931_568934109830992_956883316_n.png" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<h2 style="text-align: start;">
<span style="color: red; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Planets</span></h2>
</div>
<div style="text-align: justify;">
El final del álbum comienza con una pareja de canciones. 'Planets' es <b>el apocalipsis</b>, el fin, y como tal, debe tener una banda sonora propia del momento. <b>Esa es 'Planets'</b>: con una intro premonitoria de este armageddon, una sección de viento que añade épica y oscuridad al tema, con gritos de Matt copando el estribillo y la batería usando, de nuevo, el doble bombo. Los demás le dan una base a la composición muy correcta, sobresaliendo Synyster nuevamente, con una línea de guitarra impresionante, muy madura y sabiendo lo que hace, dando el traste justo en el momento adecuado. <b>Una de las mejores del disco</b>, quizá, en mi opinión, la mejor. </div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<h2 style="text-align: start;">
<span style="color: red; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">Acid Rain</span></h2>
<div style="text-align: justify;">
La última canción, tanto del disco como del tándem que he mencionado, es 'Acid Rain', que <b>representa el amor que sobrevive ante</b>, incluso,<b> el fin del mundo</b>. Una balada épica donde las haya, que en esencia <b>no se parece en nada</b>, diría yo, a lo que nos tiene acostumbrados Avenged Sevenfold. Tiene un cierto toque de <b>blues</b>, con una batería y punteos propios del género; un piano que apuntilla aún más el ambiente <b>casi 'empalagoso'</b> del tema y la voz de Matt cobra una suavidad que sorprende, algo a lo que no nos tiene acostumbrados. La sección de viento se hace notar en los momentos previos al estribillo, que no cambia mucho la pauta del punteo inicial. En conjunto, <b>la más melódica de todas las del disco</b>. Gran forma de cerrar el disco, sin embargo no aceptaría que fuese forma de cerrar un concierto (y espero que no sea así, que voy al del 26 de noviembre en Madrid).<br />
<br />
<br />
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<br />
En conclusión, un disco que, realmente, no sé qué significará en el camino tan largo que les queda a estos chicos. Quizá signifique <b>el asentamiento de unos nuevos cimientos para lo que está por venir</b>, que, si se apoya en las líneas generales creadas por este disco, sin duda llevará a Avenged Sevenfold <b>a la cultura popular</b> y, más adelante, <b>a la fama mainstream</b>, seguramente. Si sólo es un paso a un lado para, con el futuro, volver otra vez al camino que marcaron con The Rev durante cinco grandes disco (cosa que, aunque me duela, dudo) será igualmente bien acogido. Un servidor sólo espera que sigan dando <b>una lección de composición musical</b> única y de cómo marcar una canción por <b>el virtuosismo de sus músicos</b> y, sobre todo, de <b>su vocalista</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://tutupash.com/site/assets/avenged.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="http://tutupash.com/site/assets/avenged.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<i>Hail to the King</i> ya está a la venta, desde el 27 de agosto de 2013.</div>
</div>
Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/10235653693403395701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6703422036090720708.post-61502011915157019942013-08-20T11:52:00.002+02:002013-12-01T00:48:57.940+01:00Sobornando a CarontePara sorprenderme, hay que reír. Hay que jugar, hay que amar. Déjate de cuentos en los que yo soy el protagonista y tú la princesa a la que hay que rescatar. Olvida la máquina de escribir, los papeles en el suelo arrugados, el humo inundando la habitación, el olor a esa mezcla de napalm y decepción, el crujido de la cama cuando hacemos el amor, la luna atravesando ese amasijo de hierro. Olvida todo eso.<br />
Invéntate una vida, pero deja de mentirme, empieza a joderte a ti misma y luego hablamos. Rásgate las vestiduras por tus principios, santo Dios. Muérete, y regocíjate en la misma mierda que sustenta el mundo, como si no pudieses verla. Siéntete sin vida, sin un alma al que alimentar con guitarras, escenas y besos. Con más culpa en tus espaldas que arrugas en tus manos. Que te sientas como un maldito horzuelo, un estorbo, un despojo. Un bailarín sin música de fondo o un monstruo con traje y corbata, me da igual.<br />
<br />
Que te duela. Que te hiera. Deseo que te pegues, que te hagas daño y te maldigas, te destroces, que tu autoestima te tenga contra las cuerdas y no pare de destrozarte tu cara bonita. Así.<br />
Y si la sangre te parece mucha, es porque no es suficiente.<br />
Cuando abandones toda esperanza, cuando compartas más con el asfalto que conmigo, sólo entonces correré, como nunca antes he huido, hacia tu lado, te levantaré, te besaré y te daré la bienvenida a mi mundo.Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/10235653693403395701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6703422036090720708.post-5599171206098600032013-07-21T13:04:00.002+02:002013-08-20T12:00:01.276+02:00Pasos mentales<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lgrma9s6761qh0l5po1_500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lgrma9s6761qh0l5po1_500.jpg" width="277" /></a></div>
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¿Y si después de todo, no tengo razón?</div>
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Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/10235653693403395701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6703422036090720708.post-57634339778168848092013-07-12T15:38:00.000+02:002013-10-07T17:34:12.766+02:00No creo en los milagros<div style="text-align: justify;">
Cuando ella me dirige la mirada, yo ya he podido entrar por la puerta abierta y encender un cigarrillo para pasar el mal trago. Me refiero a estos segundos estáticos, eternos, mortales y sin sentido, pero con mucha carga filosófica, si quieren llamarlo así, por no ser descortés. Yo suelo hacer lo mismo, y ella parece conocer a la perfección que es su debilidad, y yo lo sé. Y esto ella... lo sabe.</div>
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Por supuesto, la situación se vuelve insostenible, los dos conocemos los hechos, y el futuro si nos ponemos, porque ella confía en el presente y yo huyo del pasado. ¿Cuál es el problema?</div>
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<div style="text-align: justify;">
Avanza y yo doy un paso atrás, mientras la señora del bloque de enfrente apaga la luz para dormirse y poder llegar a tiempo al día siguiente al primer puesto de la cola de la frutería de esta misma calle.</div>
<div style="text-align: justify;">
La persona del piso de arriba, conociendo la rutina de todos los jueves noche, se levanta y se pone sus zapatillas para salir y bajar y llamar a golpes a la puerta de ella para pedir que bajemos el volumen. </div>
<div style="text-align: justify;">
La luz en ese momento se va, como todas las noches desde que ella dejó de pagar a la compañía, la cual ha dado un ultimátum hasta el martes.</div>
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<br /></div>
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Todo parece ser un vals diabólico, en el que todos bailamos y el foco sólo alumbra a ella, que, como ya he dicho, destroza el parqué con paso firme.</div>
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<br /></div>
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¿Miedo? No, no, no... ni mucho menos. El miedo surge ante lo desconocido e inexplorado, no es mi caso. Quizá tenga miedo la señora de enfrente, por si no consigue estar la primera en la cola, o el de arriba por si no puede dormir esta noche. Incluso puede tenerlo ella, por llegar a ser una víctima más del sueño americano, yo que sé. Pero yo no, porque no me existe la duda. Es algo que te regala la rutina: poder cruzar la calle sin mirar a los lados.</div>
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<br /></div>
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Sí, todos tenemos esa idea televisiva enfocada a mantenernos activos, pletóricos y cambiantes en cuerpo y espíritu. Yo le cojo el gusto a ese poso que se forma cuando la mente engorda. Tiene un sabor amargo, pero eso también es cerveza. Creo que me seguís.</div>
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<br /></div>
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Nunca hablo; soy un caballero. Ella tampoco, porque no nos conviene. El juego empezó hace tanto que sería descabellado incluir a otro curioso con ganas de ganar, porque ganaría. Ninguno queremos la victoria. Saboreamos el empate como un buen vino y encajamos la derrota con un lastimero 'la semana que viene a la misma hora'. Nada cambia y todo vuelve a reproducirse una y otra vez, una y otra vez...</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y esta noche no será esa noche que planeemos un viaje a París. Tampoco será aquella en la que me parta la cara, ni en la que yo me paro delante del portal y me destruyo pensando en dónde quedó aquel muchacho de 18 años lleno de vitalidad y vacío de mundo, experiencia y amor. No será esa noche en la que muero y vuelvo a nacer, porque para ello necesito un milagro. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y los milagros no existen.</div>
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<br /></div>
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Así que sí: aquí estoy, esperando con el pitillo en los labios a que ella se acerque, me lo arranque, lo tire y les dé otro uso. Como siempre. </div>
Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/10235653693403395701noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6703422036090720708.post-11866828116148062362013-07-12T12:37:00.002+02:002013-10-07T17:35:30.380+02:00Uno, dos y...<div style="text-align: justify;">
Imaginándome un cuento de estos que necesito para el insomnio, descubrí que, por mucho que he leído y tragado estos años, la madurez duele. Y duele porque es cambio. Y el cambio, aparte de doler, aterra. Y el miedo, miedo es: imaginación al poder.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pues eso, que mientras buscaba un palo largo de estos que necesito para escapar de los bucles, descubrí que no todo es amor u odio o extremos o partidos de fútbol. No. Reitero: no todo son partidos de fútbol. Y sí, quizá la demagogia barata no es lo mío, se lo dejo a los profesionales; yo debo sacar el mundo de donde esté y meterlo en mi cartera para enseñárselo a todos en las reuniones, en los cabarets o en las casas okupas. </div>
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<br /></div>
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Eso me llevó a mi último toqueteo con mi corazón, que lleva desde hace años dando cabezazos contra mi conciencia intentando encontrar una respuesta en mínimos de esperanza. Ahí entra mi otro toqueteo con el vino, lo más civilizado del mundo según el mujeriego, para meterme en apuros, dejar patente que Ale sólo hay uno y este es un impostor de poca monta, con bigote postizo mal pegado y la peor actuación de la historia del cine.</div>
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Tras el derrumbe, sólo queda huir. Como siempre. Volver a reunir el valor insuficiente y tomar clases de interpretación.</div>
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Una pena que no nos dejen ensayar antes. </div>
Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/10235653693403395701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6703422036090720708.post-85162941698342499292013-07-10T18:40:00.003+02:002013-10-07T17:37:37.970+02:00Texto para no leerAhora mismo estoy escribiendo sin saber por qué. De hecho, no sé qué deciros ahora mismo. No tengo ni la más remota idea, incluso, de por qué tendríais que estar leyendo esto... o de si realmente alguien en su sano juicio lee a un loco que, ya os he dicho, no sabe por qué está escribiendo ahora mismo todo esto.<br />
<br />
Normalmente quiero rozaros el alma, sin arañarla, cuidándola y meciéndola con dulzura como lo hacen esos buenos tomos de color y olor inolvidable, a tarde de verano, a amor perdido, a juego de niños. Sí, juego a poder sentirla en mis carnes y a ahondar ahí, dejar huella.<br />
<br />
Pero hoy... es que ya os digo, no sé qué deciros. Mi mente está de vacaciones y mi cuerpo sigue al pie del cañ... ¿o era al revés? Espera... sí, sí, está bien, es eso. Iba diciendo que la lucha es jodida...<br />
<br />
... ¿Veis? Y me quedo en blanco, así, sin más, y ahí estáis vosotros leyendo, esperando a que diga, en el mejor de los casos, algo interesante... A la porra con vosotros. ¿Y qué hay de mi? ¿Qué hay de mis sueños, de mis divagaciones primitivas, de mis principios?<br />
<br />
Oh... mis principios. Dónde han quedado esos pobres.<br />
<br />
Enterrados hasta las rodillas y con una venda en la boca para que no puedan decidir ni mediar palabra. En mi interior se dio hace tiempo un golpe de estado y ahora hay un señor que hace lo que quiere sin pensar en claro. Es como Franco, pero sin bigote... a mi no me queda bien el bigote.<br />
<br />
'Hombre, Ale, estás exagerando, has llegado a compararte con...', calla, que no has pillado nada de lo que he dicho. Digo que hace tiempo que el mundo dejó de ser para mi. Y hace mucho que mi musa, si es que tuve alguna vez, me dejó por algún guaperas de metro noventa y melena. Si es que son todas unas putas (sin ofender)<br />
<br />
Porque para escribir hay que estar a gusto. Haber hecho antes una labor ardua mas necesaria, amueblar lo que hay que amueblar, montarte tu propio lugar en el mundo, lejos de bestias y desalmados y robasueños y... descansar. Descansar, descansar y escribir. Y ahí empezaremos a entendernos. Ahí entenderéis lo que yo no he podido cumplir todavía y el motivo por el que escribo esto sin saber muy bien por qué lo escribo. Escribir es hermoso, precioso y digno, pero sin esa serenidad termina siendo...<br />
<br />
... termina siendo... eh...<br />
<br />
... pues esto: un texto que no sé muy bien de dónde ha salido.Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/10235653693403395701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6703422036090720708.post-38037560617155750062013-05-19T01:49:00.001+02:002013-05-29T22:46:47.691+02:00... Like Clockwork: ya no tienes excusa para no escuchar Queens of the Stone Age<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://otracancion.com.ar/wp-content/uploads/2013/05/queensof1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://otracancion.com.ar/wp-content/uploads/2013/05/queensof1.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Josh Homme tiene talento. Mucho. Tanto que, por muy poco convincente que fuese su último trabajo, '<i>Era Vulgaris</i>', nos ha vuelto a callar la boca.</div>
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<br /></div>
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Mucho se había especulado sobre el nuevo trabajo de Queens of the Stone Age. Todo producido por una expectación malsana que tiene su origen en muchos anuncios y noticias relacionadas: que si los colaboradores de turno como Alex Turner o Elton John, que si los pequeños fragmentos que el grupo ha ido colgando en su web (de hecho, han abierto una página paralela a la propia sólo para este cometido), que si el single 'My God is the Sun'... Todo esto y más han propiciado el aluvión de críticas, esperanzas y opiniones que hemos podido ver en casi todas las webs especializadas en el tema. </div>
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<br /></div>
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Destrozando esa barrera de hipótesis e idas de olla, el álbum se filtró hace dos días. En otras palabras: 18 días antes del lanzamiento oficial, el 3 de junio. ¿Autofiltración? Cierto es que la calidad técnica de la filtración es tan alta que muchos, yo incluido, han pensado así. ¿Otro movimiento de ficha de los de Josh Homme? Es posible.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sin embargo, banalidades aparte, la filtración no ha hecho más que adelantar lo obvio: '<i>... Like Clockwork'</i> no es '<i>Era Vulgaris'</i>. Ni siquiera '<i>Lullabyes to Paralize'</i>. Homme y los suyos saben lo que hacen. No es casualidad que QOTSA sea considerado uno de los mejores grupos de finales del siglo XX y de lo que llevamos de milenio. Y digo esto porque, a pesar de disponer de 10 canciones, el álbum no podía ser mejor. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Queens of the Stone Age es un grupo muy autárquico. Desde que Homme salió de Kyuss para aventurarse en el proyecto de QOTSA, nunca se ha podido ver un signo tan claro de influencia de otros estilos o grupos contemporáneos. El culmen de este hecho es '<i>Era Vulgaris</i>', un disco totalmente experimental, siempre dentro de los límites que Josh pone, sin saberlo a lo mejor, a su manera de componer y de hacer música. El desastre podría haber sido pleno con '<i>... Like Clockwork</i>' si se hubiesen seguido las mismas pautas que se siguieron con su antecesor. ¿Os imagináis una continuación de '<i>Era Vulgaris</i>' cinco años después? Horrible. </div>
<div style="text-align: justify;">
Pero nada de eso. El equilibrio entre el <i>robot rock</i> de Homme y una variedad cuantiosa de estilos engendran lo que podría ser el mejor álbum del año (a la espera, con perdón, de lo nuevo de Franz Ferdinand, por ejemplo, y otros pesos pesados).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.clashmusic.com/sites/default/files/styles/article_feature/public/field/image/QOSTA%20Like%20Clockwork.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="237" src="http://www.clashmusic.com/sites/default/files/styles/article_feature/public/field/image/QOSTA%20Like%20Clockwork.jpeg" width="400" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Desde la peste a rock psicodélico o <i>art rock</i> de 'Kalopsia' (escuchándola se me ha venido a la mente Pink Floyd) hasta las canciones más puras de parte de la casa como 'Keep your eyes peeled'. Con canciones puramente rockeras como 'Fairweather friends' o algunas sumamente familiares como 'I sat by the ocean' destrozan, y con creces, las expectativas negativas que sobrevolaban, como buitres, el día 3 de junio y ponen de manifiesto que Homme ha alcanzado un nuevo nivel de construcción en su música. La ayuda de los colaboradores es digna de mención, influyendo, claramente, en las pautas básicas de cada tema. Todo tiene una atmósfera más habitable, una puerta que, si bien en el pasado estaba cerrada para ajenos al personal, se ha abierto para que todos, desde los que nunca se han atrevido a explorar el excéntrico y raro arte de Josh y lo criticaron por activa y por pasiva, hasta los que se han aburrido de los desvaríos propios de un grupo, sinceramente, maltratado hasta la saciedad por sus fans y no tan fans del viejo continente; juzguen de primera mano sobre el talento de estos chicos.</div>
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<br /></div>
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Todo eso se ha moderado. Han sabido encontrar el punto perfecto para que aquel que escuche el disco se toque la cabeza y diga '¿de verdad estos son Queens of the Stone Age?' Pues sí. El talento de Josh Homme en estado puro. Ni más ni menos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
'<i>... Like Clockwork</i>' cuenta con diez temas:</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<ol>
<li>Keep your eyes peeled</li>
<li>I sat by the ocean</li>
<li>The vampyre of time and memory</li>
<li>If I had a tail</li>
<li>My God is the Sun</li>
<li>Kalopsia</li>
<li>Fairweather friends</li>
<li>Smooth sailing</li>
<li>I appear missing</li>
<li>Like Clockwork</li>
</ol>
<div>
<div style="text-align: justify;">
No hay una jerarquía oculta o un concepto general. No es un disco conceptual, a priori. Sólo están las diez canciones y tú, y el álbum te va llevando él solo hacia distintos estados de ánimo. Desde la incredulidad hasta la satisfacción de haberlo escuchado. Así de simple.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<h2>
<span style="color: red; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: x-large;"><u>Keep your eyes peeled</u></span></h2>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Queens of the Stone Age es el grupo que es. Por muchos colaboradores e influencias que hayan tenido en este disco, son como son. Y como son como son, pues esta canción es como es. Una canción propia de su álbum debut, incluso. Esa guitarra sucia y maleducada, con una melodía chirriante y, a la larga, pegadiza es tan propia del quinteto que para los que llevamos escuchándolos desde el ya mencionado '<i>Queens of the Stone Age</i>' resulta un acierto nostálgico, cuanto menos. Parece que nos quieran decir 'Ey, que somos nosotros, tranquilos'. El uso de sonidos reales, en este caso, de cristales rompiéndose, es tan común que no sorprende. Batería sencilla, no hace falta más en esta canción. El ritmo lento y agónico te lo pide. Por supuesto, Homme y su voz no han cambiado, siguen desgastando ese falsete tan característico usado de siempre y que, sin miedo a equivocarme, será usado por siempre. Y, por supuesto, si son Queens of the Stone Age, espérate lo que sea antes de que acabe una canción. Sin ir más lejos, el cambio de ritmo y de melodía, como de intensidad, en este tema es de recibo. El coro agudo en este puente hacia lo común de los 5 minutos que dura el tema, es inmejorable. El violonchelo, algo que, así pensando en frío, no es común usar si eres partícipe en la música de estos, surge en los últimos segundos, dando por finalizado el comienzo de este gran álbum.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<h2>
<span style="color: red; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: x-large;"><u>I sat by the ocean</u></span></h2>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
Cambio de tercio. Si la anterior canción era lenta y tortuosa, en 'I sat by the ocean' nos falta tiempo para seguir el ritmo con el pie. Una canción que resulta familiar; el primer nombre que me vino a la cabeza nada más escucharla fue 'Little Sister', otra de sus canciones insignia. Obviando esta curiosa casualidad, el tema desborda calidad por los cuatro costados. Rock puro, con sucesiones de acordes propias del género, en los primeros compases del tema, algún que otro falsete conjunto que recuerda a los míticos Bee Gees, riffs con una guitarra distorsionada estratégicamente y puentes que suponen una bocanada de aire fresco, propios de la marca QOTSA. Homme se sale cantando, todo hay que decirlo. Atentos al final y la gran melodía escogida para la guitarra principal.</div>
</div>
<div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://wac.450f.edgecastcdn.net/80450F/loudwire.com/files/2013/05/Screen-Shot-2013-05-14-at-12.36.15-PM.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="http://wac.450f.edgecastcdn.net/80450F/loudwire.com/files/2013/05/Screen-Shot-2013-05-14-at-12.36.15-PM.png" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div>
<h2>
<span style="color: red; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: x-large;"><u>The vampyre of time and memory</u></span></h2>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
Ahora hay que abrir la mente. Hay que intentar entender esta canción como lo que es y no como lo que aparenta. Y digo esto porque quizá a muchos no les convenza el tándem 'piano-sintetizador'. Sí, habéis oído bien. La canción misma nos avisa de lo que vamos a escuchar. El comienzo es misterioso, incluso desalentador. El sintetizador aparece en momentos clave, dejando el protagonismo al piano y a la voz aterciopelada de Homme en las estrofas, esperando el momento del estribillo. Sin embargo, no se puede negar la calidad enorme de la composición, con salpicazos de blues reflejándose en esos solos agónicos de guitarra muy poco propios del grupo y en el ritmo tan sugerente, potenciado acertadamente por la batería de Dave Grohl (que controla las baquetas en seis de los diez temas del disco). La fuerza no tarda en aparecer, siendo ese momento cuando todos se unen en un conjunto sólido.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<h2>
<span style="color: red; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: x-large;"><u>If I had a tail</u></span></h2>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
Quizá una de las más flojas del proyecto. No quiere decir que esté exenta de calidad compositiva. De hecho, es un movimiento arriesgado dado el nivel del disco. El estribillo puede no atraparte a la primera, pero te aseguro que acabará atrayéndote hasta que, sin darte cuenta, lo tararees. El ritmo es innegablemente engatusador, teniendo mucho que ver, de nuevo, esa guitarra ahora más propia de las Reinas que se pierde con solos desordenados. Se escuchan elementos que recuerdan al polémico disco de 'Humbug' de los Arctic Monkeys (a todo esto, Alex Turner hace un cameo en este tema para cerrarlo), tales como, por ejemplo, esa melodía siniestra que da el pistoletazo de salida o las que suponen un punto de inflexión en ciertos momentos de la canción, todas bajo el efecto de la misma distorsión. Pese a ello, tiene una fuerza increíble que, dada la duración de la canción, engancha hasta escucharla entera. Y no decepciona. </div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<h2>
<span style="color: red; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: x-large;"><u>My God is the Sun</u></span></h2>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://alexrom251.blogspot.com.es/2013/04/my-god-is-sun-como-si-no-hubiera-pasado.html">Ya se comentó en su día</a> que el single 'My God is the Sun' suponía un potenciador de la esperanza que muchos depositábamos en este disco. Nos daba a entender que Queens of the Stone Age había abandonado la tendencia experimental que estaba apoderándose de su estilo. Sí es cierto que no es del todo así. De hecho, ciertas canciones del álbum tienen tintes inexplorados, hasta ahora, para los oyentes. 'My God is the Sun' es distinta. Es clásica. Es Queens of the Stone Age. Es un peso pesado tal como lo fue 'In my Head' de '<i>Lullabyes to Paralize</i>' o 'No one knows' de '<i>Songs for the Deaf</i>'. No defrauda y mantiene una calidad hasta ahora reconocible con una primera escucha de '<i>... Like Clockwork</i>'. </div>
</div>
<div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.blogcdn.com/www.noisecreep.com/media/2013/05/queens-of-the-stone-age-i-appear-missing-video-456.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="http://www.blogcdn.com/www.noisecreep.com/media/2013/05/queens-of-the-stone-age-i-appear-missing-video-456.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div>
<h2>
<span style="color: red; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: x-large;"><u>Kalopsia</u></span></h2>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
No temo decir que puede ser una de las mejores, sino la mejor, del álbum. Trent Reznor, el claro colaborador en este tema, es uno de los responsables del ambiente oscuro y ciertamente melancólico. El piano y la guitarra, con una distorsión propia de la atmósfera, conviven junto con esa batería marcando los compases de forma simple. La voz no podía ser menos, melosa y frágil acompañada de coros distanciados medio tono. Pero hay algo que olvidábamos: estos chicos son Queens of the Stone Age. De la más absoluta tranquilidad pasamos a la bestialidad de las guitarras sucias, varias voces al unísono, una batería dándolo todo... y todo esto siguiendo la misma melodía que se siguió antes de la explosión. Dos canciones en una. Sencillamente perfecto.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<h2>
<span style="color: red; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: x-large;"><u>Fairweather friends</u></span></h2>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
Elton John, damas y caballeros. El extraño principio sólo despista de la gran canción que va a continuación. Guitarra y piano unidos en una pareja que, sinceramente, merece un matrimonio. Un tema muy poco común en el repertorio de QOTSA (incluso algunos podrían tratarlo de un sacrilegio) y con tanto brillo propio que deja al que lo escucha con una gran sensación de trabajo bien hecho. No se pierdan los solos de Homme mezclados con la virtuosidad de Elton John al piano en una vorágine de rock gamberro y exquisito (si es que estos dos términos pueden vivir uno sin el otro). Los elementos made in Homme son perceptibles, como esos falsetes distorsionados agudísimos. </div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<h2>
<span style="color: red; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: x-large;"><u>Smooth sailing</u></span></h2>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
Un tema y una guitarra tan sensuales y rudos que recuerda a lo mejor de '<i>Era Vulgaris</i>' y del grupo en general. El falsete coreado tan característico de Homme y la batería regulando el 'agita-libido' que empapa los compases del tema son muchos de los elementos que hacen de este tipo de tema un obligado en cada disco de Queens of the Stone Age. La melodía es caótica, con drásticos cambios de dirección, y por tanto de emociones en el que escucha, y ayuda al desconcierto general que rodea la canción (sin ser negativo, ojo). Tanto es así que encontramos una melodía rara y a la vez adecuada hacia el final de la canción que nos ofrece el principio del fin, semejante a la melodía general de la canción. Vuelvo a decirlo: guitarra impecable, sin desperdicio.</div>
</div>
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/153d538853ba731cc9ff899ceda57312/tumblr_mmihk586Qz1qaq0t8o1_500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="222" src="http://24.media.tumblr.com/153d538853ba731cc9ff899ceda57312/tumblr_mmihk586Qz1qaq0t8o1_500.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div>
<h2>
<span style="color: red; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: x-large;"><u>I appear missing</u></span></h2>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
El espíritu de '<i>Songs for the Deaf</i>'' parece revivir en este tema. Un ambiente desértico hace como que nos acompaña mientras escuchamos una de las mejores canciones del disco, llena de guitarras con punteos 'palmuteados' y con <i>slide</i>. Seis minutos de melodía recurrente y acertada, qué menos. La batería de Grohl se sale, literalmente, destrozándose con el ritmo frenético que muchas veces el ex de Nirvana emplea. Un estribillo limpio, sin complicaciones y pegadizo, no se le pide más. Sin embargo, esta composición sin su final apoteósico no estaría en el podio del álbum. Es su final el que eleva su categoría. Increíble esa guitarra tocando el techo de la canción mientras Homme y los suyos ejecutan otro de esos coros 'made in Bee Gees'. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h2>
<span style="color: red; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: x-large;"><u>Like Clockwork</u></span></h2>
<div style="text-align: justify;">
Queens of the Stone Age acaban su último trabajo con piano. Sí. Una canción tranquila, de tono amable y depresivo a la vez, que rompe, como pasaría con 'Kalopsia', hacia la mitad del tema. Y cómo rompe. Homme vuelve a asumir su papel de 'chico que canta junto al piano' de manera notable, mientras acústica y violines mueven tímidamente el tema hacia la explosión, saturada de instrumentos, efectos, coros y demás. De ahí, a la normalidad para acabar con un <i>in crescendo </i>de violines que habla por sí solo. </div>
<div style="text-align: start;">
<br /></div>
<div style="text-align: start;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/f49yRhJ0NjI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
(En el vídeo suenan trozos de, en orden: 'I appear missing', 'Kalopsia', 'Keep your eyes peeled', 'I had a tail' y 'My God is the Sun')<br />
<br />
El disco '<i>... Like Clockwork</i>' sale a la venta el 3 de junio de 2013, dentro de, apenas, quince días.</div>
</div>
Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/10235653693403395701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6703422036090720708.post-5838347960832892392013-04-17T22:47:00.003+02:002013-04-17T23:37:33.247+02:00My God is the Sun: como si no hubiera pasado un lustro<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://cdn.stereogum.com/files/2013/03/Like-Clockwork-art.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="http://cdn.stereogum.com/files/2013/03/Like-Clockwork-art.jpg" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
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Hace mucho ya que llevo esperando con ansias lo nuevo de Queens of the Stone Age. Muy atrás y casi anticuados suenan los compases y riffs despeinados de su último trabajo <i>Era Vulgaris, </i>álbum que nunca llegó a superar el nivel que alcanzaron con <i>Songs for the Deaf</i> en 2002 o su siguiente trabajo de estudio <i>Lullabies to Paralyze.</i> Muchos pensaron que se les estaba acabando ese 'algo' que atraía tanto como una bombilla a una polilla. Lo cierto es que, incluso, se le llegó a denominar como 'un álbum salido de la mente de un esquizofrénico'. </div>
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<br /></div>
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Por ello, tenía tantas ganas de escuchar algo nuevo de estos esquizofrénicos. No podía rendirme y enterrar un grupo que me dio tanto con temas como '<i>No one knows</i>', '<i>In my head</i>', '<i>Mosquito song</i>' o '<i>The fun machine took a shit and died</i>'. Sabía que el año 2013 sería el definitivo, debido a la multitud de noticias que he estado leyendo sobre la vuelta a los estudios de Queens of the Stone Age. Y así ha sido.</div>
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<br /></div>
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Hace poco empezó a liberarse bastante información sobre el nuevo álbum de estudio de la banda, el cual, definitivamente, se llamará <i><b>... Like Clockwork</b></i>. Detallar que son muchos los artistas que se han decidido a aportar su granito de arena al proyecto, como los otros dos pilares que hicieron de <i>Songs for the Deaf </i>el mejor disco de la banda <b>Nick Oliveri</b> y <b>Dave Grohl</b>; también estará la ya habitual voz de ultratumba de <b>Mark Lanegan</b> y otras sorpresas como el cantante de Arctic Monkeys, <b>Alex Turner</b>, o el excéntrico <b>Elton John</b>.</div>
<br />
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Y, además de información, tenemos un single. Sí, los chicos han decidido ponernos con los dientes largos con una canción que, creo, no dejará a nadie insatisfecho. '<b><i>My God is the Sun</i></b>' es, sin duda, un muy buen single. Josh Homme ha decidido desempolvar la guitarra y <b>violarla más que nunca</b> con un riff principal muy adecuado para el tema y varias lineas en distintas tonalidades que se complementan a la perfección. <b>Han vuelto a su rollo</b>. Una voz con apariencia frágil y desordenada, un bajo que da la talla cuando se queda a solas y una batería que se alterna con cascabeles y arena. En ese sentido, hay un cierto '<b>tira y afloja</b>' en la canción, donde <b>tranquilidad y rendición</b> se pelean con <b>la rabia y los riffs sentenciosos</b> de Homme. Atentos al final, ejemplo perfecto de lo que quiero decir con esa pelea. Cuando todo parece que ha terminado, que es el final, la tranquilidad... sorpresa.</div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/-90obSa1Az4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<br /></div>
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El disco será lanzado <b>el 4 de junio de 2013</b>. </div>
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<b>Artículos relacionados ---> <a href="http://alexrom251.blogspot.com.es/2012/07/songs-for-deaf-trotes-por-el-desierto.html">Songs for the deaf: A trotes por el desierto de California</a></b></div>
Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/10235653693403395701noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6703422036090720708.post-46726656978751869032013-03-10T03:55:00.000+01:002013-03-14T01:31:51.689+01:00La victoria de la realidad<div style="text-align: justify;">
'<i>Durante todo un día de otoño, triste, oscuro, silencioso, cuando las nubes se cernían bajas y pesadas en el cielo, crucé solo, a caballo, una región singularmente lúgubre del país; y, al fin, al acercarse las sombras de la noche, me encontré a la vista de la melancólica Casa Usher. No sé cómo fue, pero a la primera mirada que eché al edificio invadió mi espíritu un sentimiento de insoportable tristeza. Miré el escenario que tenía delante -la casa y el sencillo paisaje del dominio, las paredes desnudas, las ventanas como ojos vacíos, los ralos y siniestros juncos, y los escasos troncos de árboles agostados- con una fuerte depresión de ánimo únicamente comparable, como sensación terrena, al despertar del fumador de opio, la amarga caída en la existencia cotidiana, el horrible descorrerse del velo</i>'</div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Leer a Poe es leernos. El interior, nuestro interior. Es igual que ver una buena película: si estás dispuesto a adentrarte en los oscuros confines del subconsciente, capaz serás de toparte con el tesoro que buscas, quizá, desde que tienes memoria.</div>
<div style="text-align: justify;">
Hoy, esta fachada gris, como la de esa casa que parece huir de todo tiempo y espacio, todo progreso y civilización; ha jugado otra vez con la vida. Con lo real. Con lo jodidamente real. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los números marcan horas, fechas, calles, bancarrotas, felicidad... no sé. También pueden marcar una espera letal, una diferencia ínfima para pocos y desoladora para muchos, el final de una era, el comienzo de otra. Los números son el mal de este mundo, corrompido y putrefacto, negro, asqueroso, infectado de maldad hasta el corazón de todos los hombres buenos, buenos hace un tiempo, tiempo que marcaron, en su día, unos números reflejados en esa fachada desgastada, borrosos hoy.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un niño que cumple siete años... también es un número... es la diferencia entre todos y tú, que te encuentras delante de la casa marchita. Los segundos que cuenta todos y cada uno de los días de su vida ese hombre lejos de su hijo para ver cómo ha crecido en su ausencia, también es un número. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tan pronto como la ves... debes estar construyendo una nueva. No hay cabida para la huida. Huir es de cobardes; nunca una frase fue tan cierta y veraz. El problema se combate cara a cara, con espada en mano y valentía por escudero, desafiando, con total seguridad, a la muerte, a todo cuanto está construido con nuestras propias manos. Nunca hay que olvidar que el creador tiene la potestad para crear y, con la misma facilidad, destruir su creación. No hay avance sin la destrucción de unos valores, unos cimientos bien construidos, una base incuestionable, una respuesta a una pregunta formulada hace tiempo... mucho tiempo... tanto tiempo que ha desaparecido del espectro de nuestra preocupación.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El dominio de nuestro quehacer debe ir más allá. Debe ser propiedad nuestra. Debe ser auténtico. Debe sobrecoger a nuestro corazón de la misma manera que lo hace un buen poema. Debe ocuparnos los cinco sentidos, debe convencernos y dar sentido a este espacio y este tiempo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
... Muchas veces he sentido esa presión difícil de explicar. Sí, esa fuerza que cuestiona mis principios y me hace saltar de la silla. Hace que me quite el vendaje de heridas y ojos. Aparece cuando recorro los pasillos de esta casa, entre escombros y restos de tiempos pasados, seguramente mejores que este. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
... la misma fuerza que levantó pueblos contra sus esclavistas, que eliminó fronteras y muros, que destrozó intenciones absolutistas, invadió con amor propio el hogar de todos los desesperanzados y desencantados. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
... un motivo para vivir, para enfrentarse a la realidad y ganar, celebrar la vida y la muerte, bailar al ritmo con el que lo hace el viento cuando la naturaleza responde.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Puedes dejar el edificio medio en ruinas tal y como está y continuar con tu viaje... </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
... o entrar.</div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://bangbangbang.com.mx/blog/wp-content/uploads/2012/07/Detachment-classe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="225" src="http://bangbangbang.com.mx/blog/wp-content/uploads/2012/07/Detachment-classe.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Escena del film 'Detachment'</i></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/10235653693403395701noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6703422036090720708.post-46024970152125595442013-03-01T02:56:00.000+01:002013-03-01T17:55:58.859+01:00Reflexiones con una copa de gran reserva y alas de murciélagoJocosa grita el alma cuando quiere salir disparada y encontrarse con todos esos retratos amargos de momentos exquisitos e infernales al mismo tiempo. Sin embargo, el rostro lloroso de aquel hombre que te encontraste en el hall de aquel hotel de carretera de California te recuerda lo maravilloso que es el mundo y qué poco merecemos vivir en él cuando pensamos a la baja.<br />
<br />
Sí, sí: los políticos merecen cuñas debajo de las uñas, la religión es una burda mentira que enmascara uno de los mayores negocios de la vergonzosa historia del ser humano, la prima de riesgo nos toca el punto que menos nos gusta que nos toquen, la gente es mala, falsa, hostil, egoísta, orgullosa, incapaz de pensar, siquiera en un lapso inimaginable de tiempo, que alguien está sufriendo por los actos propios; el mundo es inseguro, capaz de descuartizar tus miembros en comida molida para los payasos de ese circo tan capitalista; el amor, que parecía ser un bote salvavidas en medio de este mar muerto, resulta estar obsoleto, con un agujero del diámetro de ese que deja entrar más males al mundo que nos rodea, exprimiendo cada latido de nuestros exhaustos sentimientos, cosechando lágrimas para añadir a su particular 'Muro de los lamentos', donde cada uno de nosotros tenemos un espacio reservado aún antes de tener capacidad de pensar, de reflexionar.<br />
<br />
Quizá sean estas siete copas de excelente vino. A lo mejor estoy volviendo a caer en la corriente que todos aquellos quieren que nos arrastre hasta esa extensión de agua sin vida alguna. O la soledad que invade sin piedad esta pobre fortaleza llena de confusión y tedio.<br />
<br />
Sólo pido... un poco de optimismo.Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/10235653693403395701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6703422036090720708.post-30461960609078728372013-01-12T03:00:00.000+01:002013-01-12T18:28:01.055+01:00Noventa grados<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://behance.vo.llnwd.net/profiles12/960925/projects/6167333/95339f70726822b101ddd04050d694b1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://behance.vo.llnwd.net/profiles12/960925/projects/6167333/95339f70726822b101ddd04050d694b1.jpg" width="148" /></a></div>
Detrás de cada luz, hay siempre un jodido interruptor que hace que tu corazón dé un vuelco, sepa por dónde se va y guíe a los demás que van en el convoy hacia esa dirección. 'Cuidado por donde pisáis', diría, mientras alguien, en lo alto de la cima del poder, se ríe, sin poder parar, pensando que, tarde o temprano, su súbdito hará un simple movimiento de dedo para extinguir la luz y mantener al corazón en la oscuridad... a la espera del propio juicio del Todopoderoso.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
¿Quién tiene una linterna siempre encima hoy en día? Nadie, nadie en su puto sano juicio se espera vérselas con el demonio, cara a cara, queriéndote arrancar esa sonrisa de gilipollas de tu cara para dejarte en vergüenzas, destrozando el espejo donde te miras todas las mañanas y girando un poquito el felpudo dejando paso a la antinatural antisimetría. Porque todos jugamos al mismo juego, pero nadie nos dio dinero para apostar, así que nos quedamos mirando la partida, sentados, partiéndonos de risa y en constante tensión con cada jugada decisiva... pero sin dejarnos el pellejo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se ha perdido. Es así. No somos capaces de pincharnos y salpicar de sangre nuestro impoluto expediente. ¿Por qué no seremos capaces de abandonar? </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hay que aplaudir todas esas situaciones que nos sacan de nuestras casillas, nos hacen saltar y caer en lo desconocido y excitante. El miedo es algo equiparable al sexo, pensadlo. Debería ser más ansiado que echar un polvo. Pero claro: queremos placer, algodón de azúcar y dinero de papá. No podemos soportar la idea de que nos duela la garganta, de perder a un ser querido o de caernos de la cama.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Somos débiles. Frágiles. Nos rompemos el dedo con el aire que desaloja el vuelo de una avispa, y mientras lloramos corriendo a que algún desgraciado nos sane, pensamos en qué mala suerte tenemos y qué hemos hecho nosotros para merecer aquello.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Somos pequeños. Ínfimos, y eso nos asusta. Así que nos apretujamos lo máximo que podemos, plantamos límites y murallas a nuestro mundo con la esperanza de que lo que no se sabe se quede ahí fuera, sin entrar ni llamar siquiera a la puerta.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y, sin embargo, maldecimos ese libro que ya fue escrito hace mucho tiempo, cuando el mundo no era mundo, cuando el reloj de arena todavía no había sido volcado, iniciado; cuando las cosas no eran tangibles y visibles. Cuando nada ni nadie podía, aún, pensar que todo esto sería como se ha concebido. Nada ni nadie ha controlado lo que ha sucedido, ni se podrá controlar lo que sucederá. Porque eso es lo bonito de la vida: las esquinas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y, siendo sinceros, los que más saben viven en esos ángulos muertos, ansiosos de lo que pasará para sorprenderse, vivir para conocer, dando pasos de guerra, pidiendo más y más y más. Con los trastos en la chepa dibujando recuerdos con la mirada. Respetando al escritor que hace tiempo murió y que creó la mejor novela de todos los tiempos y universos conocidos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nunca subestimando al destino... porque saben que, algún día, no muy lejano, tendrán que arrodillarse ante él.</div>
Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/10235653693403395701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6703422036090720708.post-3191283152693491272013-01-11T02:45:00.002+01:002013-01-22T01:30:07.189+01:00AgradecimientosLas historias siempre tienen un final.<br />
<div>
Sí, ya lo sé: pueden ser buenos o malos, depende del que cuenta el cuento.</div>
<div>
El caso es que estoy cansado ya de decir que esas historias tienen un mal desenlace. Harto.</div>
<div>
Porque... si las historias se dan es porque hay algo que contar. Y si hay algo que contar es porque valió la pena.</div>
<div>
Por ello, quiero terminar todas esas historias que trascurrieron en el largo año de 2012 y poner un punto y seguido a las que todavía continúo contándoos como se merecen: con un 'gracias'.</div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Gracias Javi.</div>
<div style="text-align: center;">
Gracias Lopez.</div>
<div style="text-align: center;">
Gracias Manolete.</div>
<div style="text-align: center;">
Gracias Joso.<br />
Gracias Loren.<br />
Gracias Palacios.<br />
Gracias Isa.<br />
Gracias Charo.</div>
<div style="text-align: center;">
Gracias María.</div>
<div style="text-align: center;">
Gracias Julio.</div>
<div style="text-align: center;">
Gracias Iskander.</div>
<div style="text-align: center;">
Gracias Blas.</div>
<div style="text-align: center;">
Gracias Jesús.</div>
<div style="text-align: center;">
Gracias Ester.</div>
<div style="text-align: center;">
Gracias Paloma.</div>
<div style="text-align: center;">
Gracias Cris.</div>
<div style="text-align: center;">
Gracias Deivid</div>
<div style="text-align: center;">
Gracias Suso.</div>
<div style="text-align: center;">
Gracias Julia.</div>
<div style="text-align: center;">
Gracias Diego.</div>
<div style="text-align: center;">
Gracias Juan.</div>
<div style="text-align: center;">
Gracias Jorge.</div>
<div style="text-align: center;">
Gracias Jose.</div>
<div style="text-align: center;">
Gracias Roberto.</div>
<div style="text-align: center;">
Gracias Álvaro.</div>
<div style="text-align: center;">
Gracias Diego.</div>
<div style="text-align: center;">
Gracias Laura.<br />
Gracias Paula.<br />
Gracias Sandro.<br />
Gracias Manuel.<br />
Gracias Enrique.<br />
Gracias Teresa.<br />
Gracias Amin.<br />
Gracias Fabi.<br />
Gracias Llúcia.<br />
Gracias Mireia.</div>
<div style="text-align: center;">
Gracias Noemi.</div>
<div style="text-align: center;">
Gracias Simona.</div>
<div style="text-align: center;">
Gracias Priyanka.</div>
<div style="text-align: center;">
Gracias Rachel.</div>
<div style="text-align: center;">
Gracias Campu.</div>
<div style="text-align: center;">
Gracias Hey Mr. Jack.</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: left;">(Si se me olvida alguno, no me matéis)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: left;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
Gracias a todas esas personas que han dado motivos para contar una historia entretenida, divertida, jodida, engorrosa, inverosímil, aburrida o inolvidable.</div>
<div style="text-align: left;">
Gracias por haber aparecido en mi vida, entrado en mi vida o salido de mi vida.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/10235653693403395701noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6703422036090720708.post-80254988270421010712012-12-30T01:55:00.003+01:002012-12-30T01:55:29.958+01:00La exposiciónSiempre hay un momento idóneo para pintar un cuadro.<div>
Para hacer 'click' mentalmente y obtener a máxima resolución la instantánea digna de colgar en esa galería de arte que visitarás muchas veces en busca de respuestas a preguntas indeseables.</div>
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Esa respuesta que yo busco no puede responderla ningún óleo ni bodegón.</div>
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</div>
<div>
Esa instantánea que me falta corresponde al momento antes de morir y caer, repetidamente una y otra y otra vez. </div>
<div>
Alzas los brazos y miras el mar, delante de tus pupilas, rompiendo los bordes de tu mundo, erosionándolos hasta el punto incómodo de hacer temblar sus cimientos.</div>
<div>
Levantas la mirada, pasando por identificarte con el horizonte, casi imperceptible entre azul y azul tan parecidos. Sigues elevándote, por encima de las olas, hasta empaparte de las nubes, volar con las gaviotas... hasta ahogar tu corazón en la inmensidad del cielo eterno.</div>
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<br /></div>
<div>
Cuando esa fuerza mística tire de tu alma y haga que tu cuerpo empiece a precipitarse al vacío... ¡click!</div>
<div>
<br /></div>
<div>
... Y cada vez que vuelvas a ese acantilado para morir en paz... plántate delante de esa imagen que fotografiaste. </div>
<div>
<br /></div>
<div>
Ese cuadro que no poseo y que no consigo capturar.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Por suerte, hoy tengo mi cámara conmigo. </div>
<div>
<br /></div>
<div>
Y el viento me ha llevado hasta aquí. Mi límite. Mi fin. Mi muerte.</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaIRXDqgaEBQZYyyuK9MsLlqjZeC4jJ5UTq7JgFZLmn50dQK5PcVsbT4wE6sXQuVctJadBpdigjIxRAJG_pSBZ5f0T6_kiHybpnsk9m4CdoZ21wgtC7VJTpDkbSYXD0HMQGdm6bOt9ptIv/s400/acantilado.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaIRXDqgaEBQZYyyuK9MsLlqjZeC4jJ5UTq7JgFZLmn50dQK5PcVsbT4wE6sXQuVctJadBpdigjIxRAJG_pSBZ5f0T6_kiHybpnsk9m4CdoZ21wgtC7VJTpDkbSYXD0HMQGdm6bOt9ptIv/s400/acantilado.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
... ¡click!</div>
Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/10235653693403395701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6703422036090720708.post-88237395933620706472012-12-20T02:06:00.001+01:002012-12-20T02:07:31.734+01:00Inspira y espira- Fíjate en los árboles. Mira. ¿Notas eso? Es el viento que recoge los lamentos de los pueblos antiguos, que resistieron desastres y enfermedades hasta su extinción.<br />
<div>
- ¿Su extinción?</div>
<div>
- Sí... en estas tierras dejaron de encontrarse camaradas hace ya décadas.</div>
<div>
- ¿Qué ocurrió?</div>
<div>
- Los hombres son débiles. Corruptibles. Potencialmente destruibles. La esperanza, al ser un sentimiento humano, sigue esas mismas pautas y, con el tiempo, fue perdiéndose. Y cuando al ser humano le falta la confianza en que todo saldrá, con esfuerzo y constancia, como espera... El fin llega, y la oscuridad pasa a dominarlo todo.</div>
<div>
... Eso no significa que hayan desaparecido de la faz de la Tierra.</div>
<div>
- ¿A qué te refieres?</div>
<div>
- Este viento sigue rozándonos la piel de los brazos y secando nuestras retinas. Sigue moviendo la copa de esos árboles que han resistido la devastación del tiempo. Sigue desplazando ese polen que colonizará nuevas tierras y praderas, creando vida allá donde se pose.</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://media-cache-ec5.pinterest.com/upload/104638391314010320_gCqQEUA7_c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://media-cache-ec5.pinterest.com/upload/104638391314010320_gCqQEUA7_c.jpg" width="428" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
- Tus palabras están empapadas de ignorancia e inexperiencia, querido amigo: el viento sólo narra el mal que se respiró en estos lares.</div>
<div>
- Y las tuyas de pesimismo y derrota.</div>
Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/10235653693403395701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6703422036090720708.post-19420526141008922592012-12-05T15:21:00.000+01:002012-12-05T15:22:12.823+01:00Niebla<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
- Vámonos. Ya.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_md6h8yWb8C1qcijlyo1_500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_md6h8yWb8C1qcijlyo1_500.jpg" width="425" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
- ¿Cómo sabes que no te has convertido en lo que siempre has perseguido?</div>
<div style="text-align: center;">
- Porque estás conmigo, ahora mismo. Huyendo. Igual que yo.</div>
Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/10235653693403395701noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6703422036090720708.post-4799714595194402172012-11-30T21:40:00.002+01:002012-11-30T21:41:56.073+01:00Mientras tanto...<div style="text-align: right;">
- Espera - Dijo el mal desechando el vacío que había en tu cabeza - ... lo... lo siento, no pretendía hacerte daño, sólo utilizarte.<br />
<br /></div>
- ¿Y qué significa, sino, el dolor? ¿No implica sentirse un objeto?<br />
<br />
<div style="text-align: right;">
- No dramatices...</div>
<br />
- Te lo digo sin prejuicios ni tapujos: el ser humano utilizado no es feliz.<br />
<br />
<div style="text-align: right;">
- ... Ni nunca lo será.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: right;">El monstruo recapacitó. Lo que le descubría el contacto con él desprendía un halo de sabiduría nunca experimentado en sus carnes maltrechas. No podía creer que hubiese algo más allá de la oscuridad de sus hazañas.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: right;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKjbgpyy-GBZnQSnH9jSu8C4EZvQmXJPO2f0voVgO0huNU4ub5KLRFjs2tLJrVfTokvG2qdfqRuCLLvkS4gwuCN6bZWldAZ-BF1EyKG_wnrjU7knNyAlwTSfvMS7ssgUH41GhmOaT9g_A/s1600/Sally+Mann.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKjbgpyy-GBZnQSnH9jSu8C4EZvQmXJPO2f0voVgO0huNU4ub5KLRFjs2tLJrVfTokvG2qdfqRuCLLvkS4gwuCN6bZWldAZ-BF1EyKG_wnrjU7knNyAlwTSfvMS7ssgUH41GhmOaT9g_A/s320/Sally+Mann.jpg" width="320" /></a></div>
Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/10235653693403395701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6703422036090720708.post-59414215789560382792012-11-18T12:08:00.001+01:002012-11-18T12:08:26.888+01:00Tensión<div style="text-align: center;">
La sensación de que los cimientos de todo lo que palpas pueden explotar en cualquier momento. </div>
<div style="text-align: center;">
Eso es supervivencia.</div>
Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/10235653693403395701noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6703422036090720708.post-68751475518512127562012-11-14T18:55:00.000+01:002012-11-14T19:06:47.101+01:00Inserte aquí su destino<div class="separator" style="clear: both; text-align: right;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyjP5rc2gx7IgyOOHOJ_v8UXxLSLRm7Nzlf2cPoQCmoyAUmG3aosSJL8blcJACrJf6JBfOQ3IJvpzSXvMWniWbNmI3lk1W6dF4PWdJokc8rQpGc_GGOXFuATXB20HzwFM0S8yqwUzV7fs/s1600/Isolated+Mass--Circumflex+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyjP5rc2gx7IgyOOHOJ_v8UXxLSLRm7Nzlf2cPoQCmoyAUmG3aosSJL8blcJACrJf6JBfOQ3IJvpzSXvMWniWbNmI3lk1W6dF4PWdJokc8rQpGc_GGOXFuATXB20HzwFM0S8yqwUzV7fs/s320/Isolated+Mass--Circumflex+1.jpg" width="256" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
Dime si no escuchas las campanas.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
Sí, aquellas que anuncian que todo se está acabando, que hay que recoger y partir.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
... pero no sabes ni dónde están... ¿verdad?</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
Estás vagando en círculos, equipaje en mano, debatiendo si es por allí, por allá... quizá por ese camino o a lo mejor es por este otro de aquí al lado.<br />
<br />
No lo sabes.<br />
<br />
No tienes ni idea.<br />
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
No vas a atreverte a preguntar, no vaya a ser que te tomen por un ignorante... o peor aún: un inculto.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
Así que ahí estás, de pie, sin perder tu mirada perdida, fingiendo que lo entiendes todo cuando, en realidad, no le encuentras sentido a nada. </div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
Y empiezan las vacilaciones. Empiezan los nervios, las caras raras, las lágrimas... </div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
Ves a la gente correr, persiguiendo la salvación, el sueño o... no lo sabes bien. Compruebas en tus carnes la verdadera oscuridad en la que puede verse sumida tu corazón, lleno, antaño, de esperanzas, de gloriosas carcajadas...</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
Pero ahora no corres, ahora ni te mueves. Ahora ni te inmutas. Sólo esperas. No sabes a qué. Ni quieres saberlo. Sabes la respuesta a la pregunta, pero ay... si sólo fuera eso...</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
Por cierto, ¿estás seguro de que lo llevas todo?</div>
</div>
Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/10235653693403395701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6703422036090720708.post-74023013552336593862012-11-03T03:15:00.000+01:002012-11-03T03:15:28.179+01:00Entre el trigo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lxq3pcHQ7e1r67ufwo1_1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lxq3pcHQ7e1r67ufwo1_1280.jpg" width="300" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
¿Sabéis qué?</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Que correr es lo mejor que puedes hacer en la sana locura que nos invade cada vez que se tiene una noche como esta. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Correr, con los brazos agitados al viento, la cabeza levantada de orgullo por empezar a valorar el riesgo propio de nacer.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Correr para no volver y buscar ese nuevo horizonte lleno de sonrisas y tristezas, lleno de anécdotas irrepetibles y de momentos imprescindibles para sentirse afortunado.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Correr, y correr, y correr hasta sentirse exhausto, derrotado, jodido... Y, sin descanso alguno, volver a correr.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/10235653693403395701noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6703422036090720708.post-44575655843904616312012-10-28T21:58:00.000+01:002013-12-10T12:47:34.460+01:00Mumford & Sons: o cómo ponerte los pelos de punta<div style="text-align: justify;">
Cuando un grupo es bueno, se nota. Se sabe, se puede intuir al escuchar sus canciones. Independientemente de si el género te gusta o no, llega un momento en el que tienes que <i>rendirte a lo obvio</i>. Mumford & Sons es algo así: un grupo que, independientemente de si te gusta o no el <i>folk rock</i> que defienden con su banjo, su guitarra acústica imprescindible, su contrabajo y sus pinceladas de percusión suave; no puedes evitar <i>soltar algún piropo</i> antes de no volver a escucharlos jamás. Es un libro que puede que tenga altibajos a lo largo de sus páginas, pero que siempre tendrá un final feliz. Y es que, por mucho que nos empeñemos, estos chicos ingleses dominan como nadie la <i>coordinación entre instrumentos</i>, dejando a un lado la sobrecarga que usan muchísimos grupos del panorama musical actual para encaminarse hacia el éxito con una música <i>sencilla, directa y melódica a más no poder</i>. Una gran victoria para ese otro tipo de hacer música que no estamos acostumbrados a escuchar fuera del <i>pop rock</i> y, sinceramente, se agradece la valentía que han tenido al apostar por el <i>folk</i> como ingrediente esencial de su popularidad. Ya, en otra ocasión, vimos que no es la única banda que hace alarde de estos elementos. <a href="http://alexrom251.blogspot.com/2012/08/the-white-buffalo-la-voz-desgarradora.html">El caso de <i>White Buffalo</i></a> es más o menos igual pero con el <i>southern rock</i> como estandarte; la premisa es la misma: lo sencillo conmueve si está bien hecho y, en el caso de Mumford & Sons, <i>llega a poner los pelos de punta</i>.</div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://tanakamusic.com/wp-content/uploads/2012/10/Mumford-Sons.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="273" src="http://tanakamusic.com/wp-content/uploads/2012/10/Mumford-Sons.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">De izquierda a derecha: Winston Marshall, Ted Dwane, Ben Lovett y Marcus Mumford</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
El comienzo de la carrera de este cuarteto ronda el 2007, cuando aprovecharon el éxito que tuvieron otros artistas que ya estaban usando el <i>folk</i> para llegar al público, como <i>Laura Marling</i> o <i>Noah and the Whale</i>. Lo integran cuatro fenómenos musicales:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
- <b>Marcus Mumford</b>, que se encarga de la voz principal y de la guitarra acústica y, en menor medida, de la batería y la mandolina. Antes de crear Mumford & Sons, ya participó con otros grupos, como la propia artista Laura Marling como batería. </div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
- <b>Ben Lovett</b> se mueve en el terreno de los coros, del teclado, del acordeón y, en menor medida, de la batería.</div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
- <b>Winston Marshall</b> domina el banjo, haciéndolo imprescindible para las composiciones del grupo. Además, se suma a los coros y, algunas veces, podemos verle usar el dobro (también conocido como resonador).</div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
- <b>Ted Dwane</b> se encarga del contrabajo, instrumento que aporta parte de esa esencia única del grupo. Por otro lado, es capaz de tocar la batería y la guitarra, y también aporta su voz para los coros.</div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
Juntos empezaron a toquetear con la popularidad en ese mismo año, haciendo conciertos por distintos locales de Inglaterra, hasta que en 2008 lanzan, con bastante riesgo, su primer EP: '<i>Lend me your eyes</i>'</div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.banquetrecords.com/graphics/CC006.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="318" src="http://www.banquetrecords.com/graphics/CC006.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
¿Qué podemos encontrar en este debut? Tres canciones que incluirán en su primer álbum de estudio, <i>Sigh no more</i>, y una canción inédita llamada <i>Liar</i>, la cual recoge ya un concepto difuso de lo que será Mumford & Sons en adelante.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/LK9XWyINMoA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
Podemos ir abriendo boca con este tema y darnos cuenta de la peculiaridad de la voz de Marcus, el cierto protagonismo intencionado que se le da al banjo y a los coros, y la sencillez de la que comencé hablando en la entrada. Es así: Mumford & Sons es esto. La guitarra se recrea en los arpegios y el banjo la potencia en los estribillos y en los medios y últimos compases del tema, como un <i>in crescendo</i> que, en los próximos trabajos, se intensificará, dándole una <i>atmósfera épica</i> al trabajo de la banda. Por supuesto, esos coros tan característicos ayudan a este concepto que quieren conseguir, añadiendo, además, la pandereta y el piano para terminar zanjando con una tranquilidad marcada, de nuevo, por Marcus en solitario.</div>
</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
No será el único EP que pondrán en el mercado ese año. '<i>Love your ground</i>' reduce su número de temas a dos, siendo uno de ellos incluido en el primer álbum. </div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguwW90-qmICZCrNOVNR8Lf57FVw0TgAxEQAzs_6tIvtlK66QLMrqQ8qN31aKTlefRdErXm_opMRYs5og_pPXR7pATc8JIoHT8x8DdZIY4UQRawEYPiXPRdi0BtrVbqC-Uhw3Q5_OwiI-Q/s1600/mumford.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguwW90-qmICZCrNOVNR8Lf57FVw0TgAxEQAzs_6tIvtlK66QLMrqQ8qN31aKTlefRdErXm_opMRYs5og_pPXR7pATc8JIoHT8x8DdZIY4UQRawEYPiXPRdi0BtrVbqC-Uhw3Q5_OwiI-Q/s320/mumford.jpg" width="320" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
'<i>Hold On To What You Believe</i>' es el tema inédito de los dos.</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/9VI8-6aXsFA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
La batería hace acto de presencia por primera vez, al igual que otros instrumentos como el violín. Por supuesto, todo lo dicho en el anterior EP se aplica a este: Marcus lleva la batuta con su voz y su guitarra acústica, con coros que aportan ese ambiente ya mencionado de épica. Un elemento imprescindible que cubre por completo las composiciones del grupo es la <i>coordinación y lo increíblemente melódico</i> que es todo: no puedes terminar la canción sin evitar tararear algo de ella. Y es que, como ya he mencionado, lo sencillo atrapa de una forma tan voraz que es <i>imposible escapar a él</i>.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Sin embargo, nada comparado con su primer álbum de estudio. Seguirán con esa tónica de actuar en locales y como colaboradores de otros grupos, como la ya artista amiga Laura Marling hasta agosto del 2009, mes en el que <b>Markus Dravs</b>, productor de grupos como <i>Arcade Fire</i>, se interesa por ellos. Con él grabarán <i><b>Sigh no more</b></i>, y bajo las discográficas <i>Island Records</i> y <i>Grassnote Records</i> saldrá a la venta el 5 de octubre del mismo año, dos meses después del encuentro con Markus. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://isomkuade.files.wordpress.com/2012/07/mumford-sons-sigh-no-more1.jpg?w=560" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://isomkuade.files.wordpress.com/2012/07/mumford-sons-sigh-no-more1.jpg?w=560" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
Todo lo dicho hasta ahora se magnifica en este álbum, lleno de composiciones grandiosas como '<i>Little Lion Man</i>', '<i>Sigh No More</i>' o '<i>The cave</i>', entre otras. También encontramos baladas con toques dramáticos como '<i>White Blank Page</i>' o '<i>I Gave You All</i>'. La épica es notoria, siendo muy usada la estructura '<i>comienzo suave, final fuerte</i>'. Es de reseñar el uso del banjo, que gana protagonismo con punteos desbocados y colocados en lugares muy estratégicos para ir atando cabos de la composición misma. Las voces son indudablemente <i>excelentes</i>, con coros que ayudan a la épica y a esa unicidad y perfección melódica que buscan en cada tema. Es increíble, además, los textos que componen para cada pieza del disco, con influencias de <i>Shakespeare, Macbeth, Platón, Homero</i>, etc. Un disco redondo que empezamos a comentar:</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
1.- <b><u><i>'Sigh No More'</i></u></b>: Si tuviera que escoger una canción para empezar el álbum, indudablemente sería esta. Comienza con un arpegio muy leve de Marcus, acompañado, posteriormente, por los coros y su propia voz. Claramente, la canción tiene dos partes bien diferenciadas: una en la que nos dejan con la miel en los labios, como queriendo explotar pero sin hacerlo, con esos coros que nos evocan a un momento glorioso y frenético que no acaba de llegar. En ese sentido, nos dejan en <i>stand by</i>, meciendo la imaginación con la guitarra tan suave a cargo de Marcus. Lo cierto es que la primera parte termina con una pausa que da paso a la segunda, que, con la guitarra 'palmuteada' de fondo, nos sigue transmitiendo el sentimiento que conseguía la primera parte. Pronto dejan de 'palmutear' y empieza lo bueno: rompen con todo. Banjo, órgano, bombo... épica. </div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/eltHv58l8ig?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
2.- <u style="font-style: italic; font-weight: bold;">'The Cave':</u> Sin duda, una de las canciones a destacar del disco, siendo casi un himno de Mumford & Sons. Una canción que juega con la estructura suave-fuerte durante toda la canción, como un tira y afloja armónico a más no poder. Esa lucha va decantándose por la fuerza, incluyendo instrumentos de viento como la trompeta y otros como el piano. Los coros, el banjo, el bombo, como siempre, son los que llevan el ritmo básico en estas zonas rompedoras. Incluso podemos ver como las voces, hacia el final, producen eco, ayudando a dar una especie de broche de oro a la canción y a la épica. La melodía se repite durante toda la canción, y aún así, no se hace pesada, debido a ese equilibrio entre lo suave y lo fuerte, entre lo tranquilo y lo desmesurado. Ya digo: estupenda.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/3KkUeRPjc-Y?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
3.- <u style="font-style: italic; font-weight: bold;">'Winter Winds':</u> Con este tema optimista nos quieren mostrar, de nuevo, una exaltación que, además, es latente en el videoclip. No nos equivocamos al decir que el vídeo reproduce fielmente lo que quieren transmitirnos con este tema. Uso inequívoco de instrumentos de viento, que llegan a ser casi los protagonistas; todos los demás instrumentos siguen su línea particular y frecuente como acompañando los coros y la voz de Marcus, que sobresale sobre las demás con altos rasgados y muy localizados. La percusión, en este caso, es imprescindible al estar casi toda la canción exaltada, dándole esa atmósfera positiva que comentaba. La pandereta, los platillos y el bombo sólo marcan el ritmo, lo suficiente para no romper la solemnidad y conseguir cerrar el tema llenando ese hueco que faltaba.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/m_-nYA5BWDA/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/m_-nYA5BWDA&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/m_-nYA5BWDA&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
4.- <u style="font-style: italic; font-weight: bold;">'Roll Away Your Stone':</u> Nos movemos ahora a un pseudo-country logrado mayoritariamente por el banjo de Winston, que se marca unos increíbles solos con muchísimo sentimiento detrás. Y es que resulta ser otra de las grandezas de Mumford & Sons: el sentimiento que le ponen a cada letra, cada acorde, cada composición es única y cada tema transmite una emoción propia. El piano aparece, marcando mucho los ritmos, al igual que la percusión en forma de bombo, y platillos más al final. La voz de Marcus se sale, literalmente, de su registro, rasgándola como nunca.</div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/5kx_LbzasKU/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/5kx_LbzasKU&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/5kx_LbzasKU&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
5.- <b><i><u>'White Blank Page':</u></i></b> Otro de los grandes temas del disco en el que, tanto la letra como la misma canción, se empapan de amor. Una balada muy acertada, con una guitarra muy característica y un banjo, en este caso, muy tranquilo. Lo mejor de la composición es la sección de cuerda asociada al violín, una idea muy buena que se usa antes de los estribillos, como carta de presentación, y casi hacia el final de la canción, dándole mucha seriedad y, a la vez, dulzura a ese conjunto de sentimientos que intentan transmitirnos. Ese tándem suavidad-fuerza se va repitiendo al igual que veíamos en las anteriores canciones; podemos asegurar sin miedo que va a ser un recurso muy muy usado por el cuarteto. La parte final es muy épica: los coros son impecables y decisivos.</div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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6.- <b><i><u>'I Gave You All':</u></i></b> El comienzo es ya un recurso fijado por Marcus, empezando con arpegios y con su voz destrozando la tranquilidad, aún siendo esta muy aterciopelada. Poco tarda el piano y el banjo en hace acto de presencia, pero de una forma muy puntual, para marcar los compases. Luego será el bombo y poco a poco empezamos a animarnos. La canción deja de tener un sentimiento pesimista a uno más cercano a la rabia, incluso. El primer estribillo es el punto de inflexión de este cambio. Pronto todo adoptará una fuerza increíble, muy sentenciosa, y la voz de Marcus muestra esa rabia que decíamos antes. El final es la calma después de la tormenta, como mostrando una cierta resignación.</div>
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<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/2NVe0sblg_Q/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/2NVe0sblg_Q&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/2NVe0sblg_Q&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
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7.- <b><i><u>'Little Lion Man':</u></i></b> Quizá es la canción insignia de este álbum. No lo digo yo: lo dicen los Grammy. Estuvo nominada como <i>Mejor Canción de Rock</i> de ese año. Y no es para menos... En este caso, todos y cada uno de los componentes aportan su gran grano de arena para hacer una canción única. El contrabajo es notable, acompañando a la tan rítmica guitarra de Marcus. El bombo se usa cuando se tiene que usar, cuando la canción coge fuerza. Todos se suman a una sola voz, a una sola corriente, en los estribillos y en los momentos posteriores a estos, donde es el banjo el que marca la diferencia. El piano se limita a marcar los compases la mayor parte del tiempo, sólo variando esta tónica en los momentos fuertes. Ni comentar la gran y pegadiza melodía, que, aunque repetitiva, no se hace pesada. Como siempre, el ritmo se convierte en frenético al final de la canción. El final, a capella entre los cuatro, es el ejemplo claro de la épica que llevamos mencionando tanto hasta el momento.</div>
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8.- <b><i><u>'Timshel':</u></i></b> Al igual que '<i>Sigh No More</i>', esta canción se inicia con arpegios y unos coros al unísono de los cuatro componentes. Es más, así se mantiene hasta bien entrada la canción, hasta casi terminarla. Sólo se verá modificada por un banjo que se hace notar muy poco y por esa ya cotidiana fuerza que suelen usar para poner la guinda. Canción corta, propia, diría yo, de los anteriores EP's. Un poco flojo, pero dentro de su estilo.</div>
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<br /></div>
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9.- <b><i><u>'Thistle & Weeds':</u></i></b> Una canción extraña y muy grave, con unos acordes no tan intuitivos como los que hemos escuchado hasta ahora. Incluso llega a recordar a una música propia de monasterios por allá perdidos. Un órgano muy sugerente, unas notas muy melancólicos, un piano muy rápido y destartalado que le da muy buen ritmo al tema, allá por la mitad, que es, precisamente, cuando se empieza a animar todo, con Marcus forzando la voz y llevándola a sus límites. Muy sentenciosa en esos momentos, con parones incluidos e inclusión de violines y trompetas que la colocan en un espectro muy propio de Mumford & Sons. Volvemos a lo mismo: el estilo es incombustible e inconfundible.</div>
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<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/w_YJhmGKTxk/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/w_YJhmGKTxk&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/w_YJhmGKTxk&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
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<br /></div>
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10.- <b><i><u>'Awake my soul':</u></i></b> Un poco más optimista, tanto por el ritmo, las notas y la melodía de la voz, es '<i>Awake my soul</i>', donde volvemos a ver esa paridad guitarra-contrabajo que queda tan bien con la voz de Marcus. Más adelante, se sumarán los coros, para volver a la épica donde se encuentran a gusto esta panda. No tardaremos en escuchar el piano y lo que parece ser el resonador. Pero... lo mejor de la canción es la recta final. Mítica. No hay otra palabra. Aparece el banjo, el órgano, los coros al unísono... Brillante.</div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/xvkakxs5ztI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<br /></div>
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11.- <b><i><u>'Dust Bowl Dance':</u></i></b> Quizá es la canción donde más percusión vamos a escuchar. Es un oasis en el disco, ya que esa elegancia que otorga conseguir hacer este tipo de canciones sin percusión fuerte no es latente en este tema. Sin embargo, podemos ver que se desenvuelven muy bien incluso con la batería, símbolo del virtuosismo de cada uno de ellos. Son capaces de sacarnos una sonrisa con o sin ella. La canción, no obstante, empieza muy pesimista, con un piano y Marcus presentando una letra que ayuda a ese sentimiento de tristeza. Un banjo se suma para darle el toque Mumford. El estribillo pisa fuerte, con coros graves. Lo que parece ser una guitarra eléctrica aparece para aumentar la fuerza de la canción, que coincide con Marcus y su voz rasgada. Incluso vemos el uso de la técnica del <i>slide</i>. Todo va aumentando, hasta que explota con el uso de la batería. En ese sentido han sabido aprovechar perfectamente el <i>in crescendo</i> que tanto les define con algún que otro parón en medio. El final es increíble, con un 'desorden ordenado' y una vuelta al principio, cerrando el tema de forma circular y elegante.</div>
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12.- <u style="font-style: italic; font-weight: bold;">'After The Storm':</u> El nombre de la canción nos presenta perfectamente que estamos ante el final del disco. Y es cierto: deciden calmarse. Terminar haciendo lo que mejor saben: sencillez de valor incalculable. Guitarra, voz casi a capella, un eco que te lleva perfectamente a través de la tranquilidad del tema. Tan tranquila, que abandonan los coros sobrecargados y sólo uno de ellos acompañan a Marcus, mientras un violín termina de cautivarnos. Simplemente mágica. </div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/EMsTSdHIJds?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<br /></div>
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Un disco que, como decíamos al principio, independientemente de si te gusta el estilo en el que se desenvuelve, admites que desde la primera canción hasta la última se pone de manifiesto <i>un ejemplo de música bien hecha</i>. Salvo alguna que otra excepción, <i>recibe muy buenas críticas</i>, recibiendo premios como el <b>BRIT Awards</b> al <i>Álbum del Año</i> y entrando fuerte en el <b>Billboard</b> estadounidense, ganando fama y éxito conforme el número de ventas del disco sube. </div>
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<br /></div>
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Sin embargo, los cuatro ingleses van pensando ya en un nuevo proyecto. Y lo mejor de todo: saben que pueden hacerlo mejor aún. En 2011, durante algunos de sus energéticos conciertos, deciden mostrar una selección cuidada de material nuevo que, retocado lo justo, se incluirá en el segundo álbum de estudio. Canciones como '<i>Hopeless Wanderer</i>' o '<i>I Will Wait</i>' (conocida en su fase inicial como '<i>Nothing Is Written</i>') dejan entrever lo que será ese segundo disco, que aumenta, si es posible, el nivel que tuvo el primero en cuanto a composición, épica y elegancia. Un cóctel que hace de <b style="font-style: italic;">Babel </b>un imprescindible en nuestra colección.</div>
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<br /></div>
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<a href="http://cdn.umg3.net/mumfordandsons/assets/babel/images/packshot2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="311" src="http://cdn.umg3.net/mumfordandsons/assets/babel/images/packshot2.jpg" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
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Además de los mencionados anteriormente, <b><i>Babel</i></b> tiene temas tan interesantes como '<i>Below My Feet</i>', '<i>Babel</i>', '<i>Broken Crown</i>' o '<i>Lover Of The Light</i>'. Todos ellos de carácter alegre, demoledor, con la misma épica que nos transmitían los grandes éxitos de <b><i>Sigh No More</i></b> pero con un toque que nos hace pensar que este grupo va hacia algo grande. Ha madurado en la forma de componer, de tal manera que las partes están menos diferenciadas, hay más uniformidad. Además, los instrumentos han agarrado calidad por los cuatro costados, al igual que la voz de Marcus:</div>
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<br /></div>
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1.- <b><i><u>'Babel':</u></i></b> El disco comienza fuerte, con esta especie de cántico propia de una fiesta rural. Un ambiente callejero que gusta mucho y que, de la mano de la rabiosa voz de Marcus y el banjo de Winston, nos transporta a ese ambiente que intento describir. Hay que escucharla. No faltan los parones tranquilos propios del tira y afloja marca de la casa. Por supuesto, una canción muy melódica, muy intuitiva, muy 'tarareable'. Empezamos bien...</div>
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<br /></div>
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<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=59d9a62" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object>
</div>
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<br /></div>
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2.- <b><i><u>'Whispers in the dark':</u></i></b> Enlazando con el final de la anterior canción, con un suave eco, empieza esta canción que, aunque tranquila por el momento, pronto empezará el bombo y la guitarra abandona el arpegio para dedicarse a los acordes rítmicos y percusionistas en cierto sentido. El banjo, de nuevo, se sale, recalcando que Winston ha decidido ponerse en serio. Aparece el piano de manera notable y la guitarra eléctrica para rellenar esas vísperas de explosión que hay en el tema. Corto, todo hay que decirlo, pero da la talla. Quizá es una de las flojas del disco, pero, como pasaba con '<i>Timshel</i>', son fieles a su manera de hacer música.</div>
</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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3.- <b><i><u>'I Will Wait':</u></i></b> Estamos ante uno de los bombazos del álbum y, sin duda, una de las mejores del grupo. Todos sabemos qué se acerca al empezar a escuchar la canción, con tanta fuerza y ganas que sabemos que la tranquilidad posterior traerá más que eso. Los coros, en su línea, son largos y continuados, en paralelo con la melodía de la voz, muy sencilla y sin complicaciones, usando tonos altos en su mayoría y palabras que se alargan y se difuminan. Por supuesto, el estribillo es muy épico, con ese banjo tan característico y, de nuevo, el cuarteto sacando todo lo que pueden de sus pulmones. El final sigue la línea del estribillo, añadiendo trompetas para convertir el tema en un estallido elegante, sin salirse de sus cánones. Genial.</div>
</div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ggATJyO3fxY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<br /></div>
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4.- <b><i><u>'Holland Road':</u></i></b> Una estructura similar a canciones anteriores es lo que nos encontramos aquí: una tranquilidad que pronto se rompe para dar paso a voces rasgadas y coros que parecen emborronarse con la atmósfera, una guitarra que se deja llevar por la canción en forma de acordes... Pero aquí dejamos paso a puentes en forma de trompetas y parones con el estribillo de la canción en primera plana. Muy extraño, sí, pero queda bastante bien. Quizá una canción un poco mal colocada, debido a su predecesora en el álbum: pocas canciones pueden hacer sombra a '<i>I Will Wait</i>'.</div>
</div>
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<br /></div>
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<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://2.gvt0.com/vi/_UDWCScrWeo/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_UDWCScrWeo&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/_UDWCScrWeo&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
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<br /></div>
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5.- <b><i><u>'Ghosts That We Knew':</u></i></b> Una canción de esas tranquilas, al estilo 'After the storm', pero se ve potenciada en los últimos compases. Podemos imaginar el sentimiento que quieren transmitir con este tema, debido a su solemnidad y su buen ver. Como nos tienen acostumbrados, a medida que avanza la canción se van añadiendo instrumentos, como el banjo, el piano... y todo cobra un sentido más amplio que el que, inicialmente, significaba la canción. El empeño de Marcus puesto en cantar esta letra es notable, ayudando a imaginar qué quieren decirnos. Sinceramente, es una de las canciones que más me transmiten de Mumford & Sons, no traduciéndose esto en una de las mejores que tienen, ni mucho menos. Ojo a la letra.</div>
<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/wXiq5ZO-rNE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
6.- <i style="font-weight: bold;"><u>'Lover Of The Light</u>': </i>Otro de los puntos fuertes del disco. Muy en la línea de la anterior en cuanto a lo que podemos sentir escuchándola. Se nota mucha emoción en esta canción por parte de Marcus y de todos los integrantes. Sin embargo, todo lo hacen de forma tranquila y sencilla. No nos sorprende ya que en el último minuto de la canción decidan dejarse llevar y demostrar que sus instrumentos también pueden hablar y transmitir sensaciones más allá de la propia letra incluso. Como anécdota, decir que en esta canción sí se usa la batería, y durante toda ella, de tal manera que, en concierto, Marcus se encarga de ella y no hay guitarra, al contrario que la versión de estudio. Las zonas tranquilas se rompen con el ritmo que marca Marcus en la batería y los demás deciden seguirle. Vuelvo a remarcar esa parte final en la que los cuatro, junto con trompetas, introducen el último estribillo.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=8cc82f7" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
7.- <b><i><u>'Lovers' Eyes':</u></i></b> Misma estructura: comienzo tranquilo que se convierte en un estallido de instrumentos y coros. Esa suavidad-fuerza a la que nos tienen acostumbrados. Quizá es por eso por lo que, en este caso, no sentimos gran devoción. Es cierto: su estilo es su estilo. No hablo de eso: hablo de la disposición de las canciones. Necesario es distribuir las canciones de tal manera que no nos parezca que estamos escuchando una canción de casi una hora de duración. Hablando de la canción, recuerda un poco a 'Sigh No More' en la estructura, variando, aparte de los elementos básicos, en los coros, que no aparecen hasta bien entrada la canción y en los estribillos. También podemos darnos cuenta del uso del acordeón y, de nuevo, la sección de viento que tan bien les sienta. </div>
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<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<object height="132" width="353"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=2021a85" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
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8.- <b><i><u>'Reminder':</u></i></b> Si queríamos escuchar a Marcus en solitario con su guitarra, estamos de enhorabuena. En '<i>Reminder</i>' podemos disfrutar de esto en todo su esplendor, de manera que llega a ser, personalmente, una de las canciones más emotivas de Mumford & Sons. Es corta, sí, pero intensa. </div>
</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/RY7lyXDRO7s?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<br /></div>
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<div style="text-align: justify;">
9.- <b><i><u>'Hopeless Wanderer':</u></i></b> Esta es, con diferencia, la mejor canción del álbum y, quizá es añadir muchos gustos personales, de Mumford & Sons. El piano que inicia la canción es perfecto, al igual que la melodía de la voz y ella misma. La letra no tiene desperdicio: muy sentimental y significativa. La guitarra no tarda en incorporarse, al igual que los coros en el puente hacia el estribillo. Pero, al contrario de lo que podríamos pensar, en esta canción la introducción al estribillo es rápida, atropellada, con una guitarra perfectamente marcando el ritmo que vamos a escuchar. Un estribillo mítico, épico, con panderetas, voces por todos lados y con la carga sentimental más importante del tema y la letra. A partir de aquí, todos se suman a la fiesta, con piano, un banjo amplificado... respetando las partes tranquilas de la canción. Un solo de Winston nos deja boquiabiertos antes de los estribillos finales, que cogen fuerza y cambian a unos acordes más optimistas. Perfecta.</div>
</div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/wmBNfHYscfQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
10.- <b><i><u>'Broken Crown':</u></i></b> Aquí el piano aparece desde casi el principio, y el banjo tampoco tarda en hacer acto de presencia. La canción en sí tiene una intención pesimista, y los acordes no son fáciles de intuir con el arpegio que abre el tema. Aún así, es uno de los mejores del disco. El contrabajo es el último en unirse, remarcando el sonido que crea el teclado y ayudando a esa atmósfera triste que rodea la composición. Toda esa tristeza se convierte en rabia (algo que ya nos suena de '<i>I Gave You All</i>') conforme se avanza en la escucha, y seguimos escuchando la habitual sección de viento compuesta por trompetas. Un final que vuelve a adoptar esa tranquilidad con la que se empieza. </div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/_5hx9HChDGk/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_5hx9HChDGk&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/_5hx9HChDGk&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
11.- <b><i><u>'Below My Feet':</u></i></b> El piano y la guitarra como carta de presentación para este tema que cierra los grandes del álbum. La voz de Marcus es grave, sólo abandonándolo para gritar en los siguientes compases de la canción. El estribillo es sencillo al principio con todos juntos cantando y un piano al fondo. Una guitarra eléctrica empieza a aparecer junto con unos ecos muy difusos y el contrabajo. La percusión es la típica: pandereta y bombo. Pero, como siempre, lo mítico y lo épico van cogidos de la mano en las partes finales de la canción. La melodía es perfecta, por eso gusta tanto y, como es habitual en Mumford & Sons, hace que el tema no se haga pesado, sino que te quedas escuchándola hasta que termina y no dices ni pío. Todo muy bien enlazado.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
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</div>
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<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
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12.- <b><i><u>'Not With Haste':</u></i></b> Aquí acaba el disco. Aquí acaba lo que, hasta ahora, tenemos de Mumford & Sons. Y lo hacen de la mejor manera: tocando su música. Su estilo. Su carácter puesto en una canción, con guitarra incombustible, banjo tranquilo, sólo con arpegios ornamentales; un piano marcando los compases... y poco más. Así es, ni hacen alarde de una fuerza desmesurada ni de una tranquilidad estática. Buscan el equilibrio, una vez más, como sólo saben hacerlo ellos. </div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Y8E9kso12GU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
Y... ya está. Un disco que, como el anterior, se gana elogios de cantidad de fuentes y consigue ser el álbum número uno en muchos países europeos y en Estados Unidos desde las primeras semanas de vida, siendo lanzado en la veintena de septiembre. Sólo puedo decir que mi impaciencia por escuchar algo nuevo de estos es bastante considerable, y espero que sigan con su estilo, ese folk rock/indie rock que tanto les define y tanto dice de ellos. Su elegancia, su manera de conmovernos y sus ganas en los conciertos les hacen únicos en su especie, y muy difícil de encontrar algo parecido en el panorama musical de hoy. Sólo espero que, como siempre digo, intenten sorprendernos sin salirse de los límites que marcaron su éxito cambiando algún parámetro. Y, por supuesto, espero que el siguiente disco supere, y eso creo que es algo que todo grupo desea, estos dos primerizos.</div>
</div>
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<a href="http://userserve-ak.last.fm/serve/500/31341993/Mumford++Sons+Mumford+and+Sons.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="227" src="http://userserve-ak.last.fm/serve/500/31341993/Mumford++Sons+Mumford+and+Sons.jpg" width="400" /></a></div>
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Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/10235653693403395701noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6703422036090720708.post-18869207157805282572012-10-25T14:16:00.004+02:002012-10-25T14:27:37.497+02:00Jugar<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5qEJFlwULNitjMqLTjI6fm_AllqjiCQ9rm9WpK0CCeERxDHnhFu2VrSIjZdQJH67wiDITqrHxBkZk9GBKf9Alu0156CAQHCRRio5LGtYWFDP7LLlTSZspFA-uHl28dWG-B-ttY1CVnk8/s1600/HPIM0420.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5qEJFlwULNitjMqLTjI6fm_AllqjiCQ9rm9WpK0CCeERxDHnhFu2VrSIjZdQJH67wiDITqrHxBkZk9GBKf9Alu0156CAQHCRRio5LGtYWFDP7LLlTSZspFA-uHl28dWG-B-ttY1CVnk8/s400/HPIM0420.JPG" width="400" /></a></div>
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Alojado en tu cabello, así, sin más, con tintes de oro negro y sensualidad, voy doblándome por los hilos que unen la realidad, haciendo espirales con la esperanza de verte desnuda. Duele más allá de tus ojos, ¿lo sabes?<br />
<br />Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/10235653693403395701noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6703422036090720708.post-85096849959854878682012-10-23T01:59:00.000+02:002012-10-23T01:59:00.372+02:00Corre<div style="text-align: center;">
Llévame al lugar del tiempo en el que no importa nuestra existencia.</div>
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<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lobjcvgFqz1qced30o1_500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lobjcvgFqz1qced30o1_500.jpg" width="426" /></a></div>
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<br />Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/10235653693403395701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6703422036090720708.post-3380137729687777092012-10-18T23:42:00.001+02:002012-10-18T23:43:15.302+02:00La máquina del tiempo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB7NXiYkvVAWKw4zNdOs6IErS_ntFwDUnpK-s1yDS72suYKobXPeFIK0e7Vcu4EpAvJ6mRvjpylt8Noh7NLqoUGqz2boYmN9HBMWVm14OwkoRcbaCnuDpWhxocue7zY3jRNZcBDDPwChc/s1600/kriegelstein-manfred-infinidad-de-tiempo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB7NXiYkvVAWKw4zNdOs6IErS_ntFwDUnpK-s1yDS72suYKobXPeFIK0e7Vcu4EpAvJ6mRvjpylt8Noh7NLqoUGqz2boYmN9HBMWVm14OwkoRcbaCnuDpWhxocue7zY3jRNZcBDDPwChc/s1600/kriegelstein-manfred-infinidad-de-tiempo.jpg" /></a></div>
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'Afortunado es el hombre que tiene tiempo para esperar'</div>
<br />Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/10235653693403395701noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6703422036090720708.post-48299152549108151882012-10-17T03:56:00.002+02:002012-10-17T03:56:54.653+02:00Hay de los que se atreven a escoger el otro camino<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://media-cache-ec3.pinterest.com/upload/234679830553552022_2K2SzzKj_c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://media-cache-ec3.pinterest.com/upload/234679830553552022_2K2SzzKj_c.jpg" width="373" /></a></div>
<br />Alejandrohttp://www.blogger.com/profile/10235653693403395701noreply@blogger.com0